• (727) 272 74 11
  • info@litart.kz

    Отделы института

     

    ОТДЕЛ МУЗЫКОВЕДЕНИЯ 

    Первые десятилетия ХХ века в культурной жизни республики ознаменовались знаменательными событиями. В 30-40-е годы прошлого столетия были заложены очаги музыкального образования, начали создаваться музыкальные и драматические театры, проводиться разного рода фестивали, смотры, слеты и многие другие мероприятия, способствующие становлению новой культуры.

    В 40-ые годы ХХ века открылся сектор «Искусствоведение» при Президиуме Академии наук КазССР. Его основатель­ ­­­- композитор,  музыковед, дирижер, академик НАН РК (1946), доктор искусствоведения, народный артист КазССР (1944) Ахмет Куанович Жубанов заведовал отделом до 1950 года. В 1951-1961 гг. он стал руководить отделом искусствоведения Института языкознания и литературы при Академии наук КазССР, позже – 1961-1968 гг. – отделом музыковедения Института литературы и искусства им.М.О.Ауэзова. В связи с нехваткой квалифицированных специалистов в этом секторе работало ограниченное количество сотрудников, разрабатывающих проблемы в области искусствоведения.­­­­­

    Академик Ахмет Куанович ­– личность, вложившая существенный вклад в развитие культуры и науки Казахстана. Наряду с его многогранной деятельностью, композиторской, исполнительской, педагогической, общественной, стоит особо отметить его организаторскую работу. На базе организованного композитором в 1934 году ансамбля домбристов ныне функционирует известный Академический оркестр народных инструментов им.Курмангазы. Вместе с тем, он способствовал внедрению в сферу музыкального образования западно-европейской системы.

    Композиторское творчество А.Жубанова занимает особое место и в формировании, развитии письменной музыки европейской ориентации в Казахстане. Он является создателем первого хора и распространенных в народе песен «Отаным», «Ақ Шолпан», «Жылқышы», «Лирикалық ән», «Қарлығаш» и т.д., а также музыки к пьесе «Қозы Көрпеш – Баян сұлу» (Г.М.Мусрепов, 1938), к первому казахскому кинофильму «Амангелді» (совместно с М.Ф.Гнесиным, 1938), камерно-инструментальных сочинений, опер «Абай» (1944), «Төлеген Тоқтаров» (совместно с Л.А.Хамиди, 1947) и других крупных опусов.

    Академик исследовал историю казахской традиционной музыки, жизнь и творчество выдающихся композиторов, кюйши, написал научные труды «Құрманғазы» («Курмангазы», 1936), «Қазақ халық композиторларының өмірі мен творчествосы» («Жизнь и творчество казахских народных композиторов», 1942). В своих фундаментальных работах «Струны столетий» (1958) и «Соловьи столетий» (1963) ученый раскрыл творческий облик представителей казахского устно-профессионального искусства, живших и творивших в XIX веке. Так, он заложил новые направления в дальнейшем развитии музыковедческой науки. В эти же годы издана книга «Қазақ халқының аспаптық музыкасы. Домбыра, қобыз, сыбызғы күйлері» (составитель З.Жанузакова, 1964), значительная в истории национального музыкознания.

    Под руководством А.К.Жубанова отдел занимается научной разработкой вопросов истории и теории традиционной музыки и профессионального композиторского творчества. Плодотворным оказался труд ученого в подготовке специалистов-музыковедов, в результате чего появились высококвалифицированные кадры. Среди молодых искусствоведов, аспирантов и соискателей можно назвать такие имена, как М.Ахметова, Б.Ерзакович, Б.Гизатов, Ж.Рсалдин З.Коспаков, Т.Мергалиев, Г.Бисенова, А.Темирбекова, Н.Кетегенова, З.Жанузакова, Т.Бекхожина, С.Кузембаева и т.д. В ходе воспитания молодых ученых были организованы экспедиционные поездки по регионам Казахстана, во время которых собирали, записывали, нотировали множество произведений фольклорной и традиционной устно-профессиональной как вокальной, так и инструментальной музыки, передав, таким образом, культурное наследие предков последующему поколению и сохранив его по сей день.

    В 60-ые годы А.Жубанов активно участвовал в открытии первого диссертационного совета в области искусствоведения,  на котором были защищены кандидатские диссертации его аспирантов Г.Бисеновой («Песенное творчество Абая Кунанбаева»), Б.Гизатова («Казахский государственный оркестр народных инструментов имени Курмангазы (музыкально-историческое исследование)», Н.Кетегеновой («Народная песенная основа мелодики М.Тулебаева»), З.Коспакова («Жизнь и творчество Жаяу Мусы Байжанова»). В этот же период научный сотрудник отдела музыковед М.М.Ахметова под руководством проф. В.Беляева в Москве защитила свою работу «Музыкальная традиция казахского народа и ее претворение в песенном творчестве композиторов Советского Казахстана» на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. На сегодняшний день Мариям Мукатаевна Ахметова (1921 г.р.) – музыковед, обладатель медали «За доблестный труд» (1970), лауреат премии им.Ш.Ш.Уалиханова НАН РК, заслуженный деятель искусств РК (1983). За долгие годы исследовательской работы она занималась изучением проблем традиции и новаторства в казахской народной музыке, а также песенного и хорового творчества композиторов Казахстана. В результате на свет появились труды «Қазақстан композиторларының әндері мен романстары» (1964), «Песня и современность» (1968), «Песенное творчество Абая» (1995), «Казахские народные песни о Ленине» (1969), «Казахская советская музыка» (А.Жұбанов пен Б.Ерзаковичпен бірге, 1975), «Традиции казахской песенной культуры» (1983).

    В 1945-1955 гг. в отделе музыковедения работала кандидат искусствоведения, профессор, заслуженный сотрудник высшей школы КазССР Бисенова Гафура Нургалиевна. Ученый в своих исследованиях разрабатывала актуальные проблемы казахской традиционной и письменно-профессиональной музыки. Данные тенденции нашли отражение в ее монографиях и статьях «Песенное творчество Абая Кунанбаева», «Казахский академический театр оперы и балета» (совместно с Б.Мекишевым, 1954), «Опера «Абай» (1958), «Жамал Омарова» (1958), «Дина Нурпеисова» (1977), «Лидия Гончарова» (1977), «Еркегали Рахмадиев».

    Еще один сотрудник отдела музыкального искусства, автор многочисленных музыковедческих работ – кандидат искусствоведения, педагог Теирбекова Алма /Кайрат/ Зарабовна (1929-2009). Она успешно защитила кандидатскую диссертацию «Песенная культура казахов Семиречья» в Москве под руководством А.К.Жубанова, а в 1975 году на ее основе выпустила монографию «Казахские народные песни». Работая в 1961-1982 гг., ученый занималась изучением песенной культуры семиреченского региона. Ее научные изыскания в области музыкознания опубликованы в книгах «Ладо-ритмическая основа казахской советской народной песни» (1976), «Алмазная россыпь» (1980), «Қазақтың әдет-ғұрып, тұрмыс-салт әндері» («Обрядовые и бытовые песни казахского народа», 2001).

    В период с 1968 по 1986 гг. отдел музыкального искусства Института возглавлял музыковед, один из основоположников отечественного музыкознания, композитор, педагог, заслуженный деятель искусств Казахстана (1945), доктор искусствоведения, профессор, член-корреспондент НАН РК Борис Гиршевич Ерзакович (1908-1997). Он защитил кандидатскую диссертацию «Казахское народное песенное творчество дооктябрьского периода» в Москве под научным руководством А.К.Жубанова и в 1966 получил ученую степень доктора искусствоведения.

    Творческий путь ученого начинается с изучения казахской народной музыки. Уже с тех лет, когда работал на радио, он записал около 500 песен от таких мастеров национальной культуры, как Амре Кашаубаев, Иса Байзаков, Елубай Умирзаков, Куан Лекеров, Жусипбек Елебеков, Жамал Омарова. Вместе с тем, им было организовано свыше 10-ти музыкально-этнографических экспедиций по областям республики, в итоги были собраны и нотированы около 2500 казахских фольклорных и авторских песен, кюйи для домбры и кобыза. Среди информаторов, передавших ценные образцы, были такие блистательные имена как Естай Беркимбаев, Кенен Азербаев, Кали Байжанов, Молдахмет Тырбиев, Шакир Абенов, Науша Букейханов.

    Одним из значительных вкладов Б.Г.Ерзаковича в отечественное музыкознание является исследование жанра эпоса, его систематизация, анализ и внедрение в научный обиход. Он впервые производит нотную фиксацию эпосов «Қыз-Жібек», «Алпамыс», «Қозы Көрпеш – Баян сұлу», а в процессе разбора дифференцирует их как героический и лиро-эпический. Ученый классифицирует жанр эпоса как мелодико-речитативный, музыкально-постановочный, цельно-музыкальный (музыкально завершенный) («Казахские народные песни», 1955). Наряду с этим, он является одним из авторов труда «Казахская советская музыка» (совместно с А.К.Жубановым и М.М.Ахметовой, 1976), получившего премию им.Ш.Уалиханова НАН РК, а также целого ряда энциклопедических статей. Вместе с тем, он был руководителем научных  проектов «Профессиональная музыка казахов (1960-1970) и закономерности развития фольклорной музыки» и «Музыкальное наследие казахского народа» (1984-1987).

    Перу Б.Г.Ерзаковича, долгие годы разрабатывавшего проблемы истории, теории казахской музыки, принадлежат такие научные исследования как «Творческие связи казахской и русской музыки» (1962), «Музыкальное искусство Казахстана» (1962), «Песенная культура казахского народа» (1966), «В созвездии музыкальных культур» (1978), «Музыкальное наследие казахского народа» (1979), «У истоков казахского музыкознания» (1987). В сборнике «Казахский музыкальный фольклор», составленном сотрудниками отдела в 1982 году, собраны образцы песен и кюйев дооктябрьского периода (ответственный редактор Б.Г.Ерзакович), куда вошли произведения бытового, обрядового содержания, дастаны исторические и на эпические сюжеты, легенды, сказки, басни и сарыны (мелодические мотивы) акынов.

    В годы заведования Б.Ерзаковичем музыковедами отдела был издан труд выдающегося наставника А.К.Жубанова «Ән-күй сапары» (1976). В это время коллектив отдела состоял из таких молодых сотрудников как Т.Бекхожина, К.Жузбасов, З.Коспаков, З.Жанузакова, Т.Мергалиев, С.Кузембаева, Б.Каракулов. Под руководством Бориса Гиршевича на Диссертационном совете при Институте литературы и искусства им.М.О.Ауэзова защищены кандидатские диссертации А.Нугмановой («Вокальное воспитание детей и подростков в казахских общеобразовательных школах»), С.А.Кузембаевой («Ладо-гармоническая основа ранних опер Е.Г.Брусиловского»), Т.М.Алибакиевой («Песенное творчество уйгурского народа /наследие/»), Н.Головнёвой («Формирование национального стиля в казахских симфониях Е.Г.Брусиловского»), Б.И.Каракулова («Локальные особенности ладовой организаци казахского песенного мелоса»), Тен Чу («Песенная культура советских корейцев»), П.М.Момынова («Становление и развитие музыкального воспитания и образования младших школьников Казахстана /1920-1970/»), К.Жузбасова («Песенный фольклор казахов Горного Алтая»), К.Тулеутаева («Песенная культура казахов Прибалхашья»), Р.К.Хасановой («Процессы становления и развития уйгурской музыкальной драмы»). На основе указанных работ были изданы книги З.Коспакова «Әнші тағдыры» («Судьба певца», 1971), «Жаяу Мұса» («Жаяу Муса», 1977), «Ақсиса» (1985), «Қазақ музыкасының тарихнамасы» («Историография казахской музыки», совместно с Б.Г.Ерзаковичем, 1986), монографии С.А.Кузембаевой «Формирование гармонии в казахской музыке» (1977), «Воспеть прекрасное» (1982), музыкально-этнографический сборник Б.И.Каракулова «Асыл мұра» (1981).

    В 1962-1980 годы в отделе работала этно-музыковед Талига Бекхожина (1919-1995). В течении нескольких лет, будучи в составе фольклорной экспедиции среди населения Казахстана и Узбекистана, она собрала и зафиксировала свыше 1500 ранее неизвестных песен, представила сведения об их исполнителях. Наряду с песнями этнограф глубоко вникает в сущность кюйев для домбры, кобыза и сыбызгы, изучает историю их создания, рассматривает актуальные проблемы, касающиеся жанра казахского эпоса. В результате многолетней плодотворной научной деятельности Т.Бекхожиной изданы «200 казахских песен» (1972), «Қазына» (1979),  «Аманат» (1989), «Шәкәрім» (1989), «Даланың назды саздары» (1996).

    Один из исследователей музыкального фольклора отдаленных регионов Казахстана – кандидат искусствоведения Жузбасов Кайролла Тусупович (1941-1995). Ученый изучал казахский музыкальный фольклор, его связь с традиционной музыкой других народов (алтайцев, монголов, русских), а особенно углубленно с теоретической позиции разрабатывал проблемы жанров и видов исторически сложившейся специфически своеобразной музыки казахов Горного Алтая. Научно-исследовательский труд К.Жузбасова «Музыкальный фольклор казахов Горного Алтая» опубликован в 2007 году.

    В 1956-1982 гг. научным сотрудником отдела была и Жанузакова Зауре Бейсеновна (1932 г.р.), музыковед-фольклорист, окончившая композиторско-теоретический факультет Ленинградской консерватории. Она занималась исследованием особенностей традиционной песенной и инструментальной музыки, а также фортепианного и камерно-инструментального творчества композиторов Казахстана. Ею подготовлены разделы сборников «Казахская инструментальная музыка» (1964) и «Туған өлке (песни Гали Дуйсенова)» (1975). В 2007 году она участвовала в реставрационной работе по дополненному изданию фундаментального труда А.В.Затаевича «500 казахских песен и кюев». В нем широко представлены образцы казахской традиционной музыкальной классики, записанные от выдающихся представителей национальной культуры. Академическое издание «500 казахских песен и кюйев» А.В.Затаевича составлено из двух глав: І – Факсимиле (первое издание, 1931 г.) и ІІ – Дополнения реставраторов. Двуязычие вербалики отдельных разделов и фрагментов обусловлено содержанием этих глав. Во вторую главу включены тексты песен, странспонированные в строй «ре-соль» кюйи, русско-казахский указатель агогических терминов и, продиктованные сведениями оригинала, различные указатели. Впервые, согласно принципу сопряжения мелодико-поэтического текста, осуществлена подтекстовка всех песенных образцов, проведена серьезная по значимости, определяемая логикой национального музыкального мышления, обстоятельная, научно-обоснованная метроритмическая реставрация нотаций песен и кюйев.

    В 1987-1993 годы отделом заведовала ученый-музыковед, кандидат искусствоведения, профессор Сара Адильгереевна Кузембаева (1937 г.р.). В это время сотрудниками были К.Жузбасов, З.Коспаков и Б.Каракулов. Профессор С.Кузембаева начала свой путь в данном учреждении в качестве научного сотрудника еще в 1966 году. С получением независимости в 1991 году в отделе музыкального искусства отмечаются новые тенденции. Так, особое внимание уделялось подготовке национальных кадров, которые занимались освоением, изучением духовного наследия народа, а также его возрождения и пропаганды.

    С.А.Кузембаева исследовала различные аспекты традиционной и современной музыки, историко-теоретическое формирование национального искусства, художественно-стилевые тенденции композиторского творчества, соотношение фольклорных и новаторских признаков в культуре Востока и Западной Европы, а также творчество выдающихся мастеров исполнительского искусства, становление и развитие музыкального театра. Эти и другие вопросы нашли отражение в более 300 статей и около 10-ти фундаментальных трудах.

    В первые периоды независимости Казахстана на вновь открытом Диссертационном совете под руководством профессора С.А.Кузембаевой кандидатские работы защитили А.Омарова «Оперные произведения композиторов Казахстана в контексте музыкально-исторического процесса (1930-1960 гг.)» и Г.Жоламанова «Традиции домбрового кюя в казахской опере». В эти годы отдел поддерживал тесную научно-культурную связь со Всесоюзным институтом искусствознания Москвы. Так, например, во всесоюзных журналах «Музыкальная жизнь», «Ежегодник музыкальных событий» были опубликованы статьи С.Кузембаевой «Первая казахская радиоопера «Курмангазы», «Опера об уйгурском народном герое (об опере К.Х.Кужамьярова «Садыр палван»)», «Е.Рахмадиев». А в 90-ые годы ученый написала главу «Истории музыки народов СНГ» раздела «Опера» Большой российской энциклопедии, а также разделы по оперной, балетной и симфонической музыке Казахстана в московских изданиях «История музыки народов СССР» и «История музыки народов Средней Азии и Казахстана».

    В 1994-1998 гг. отделом руководил музыковед, доктор искусствоведения, профессор Болат Ишанбаевич Каракулов (1942 г.р.). Ученый в 1967 году окончил Московскую консерваторию по классу хорового дирижирования, в 1973 г. – аспирантуру Института литературы и искусства им.М.О.Ауэзова.  В том же году защитил диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения «Локальные особенности ладовой организации казахского песенного мелоса». Он является автором монографии, музыкально-этнографических сборников, а также множества статей по музыкальному искусству. Б.Каракулов принимал участие в научных конференциях, республиканских и международных симпозиумах, его статьи опубликованы в России, Украине, Узбекистане, Таджикистане, Кыргызстане, Словакии, Венгрии, Италии, Турции, Израиле, США. Под его руководством по проблемам казахской музыки и симметрологии написаны диссертационные работы Р.Несипбай, К.Клоповой, Г.Искаковой, Б.Оспановым, Ж.Кожахметовой. В своей трудовой деятельности исследователь наряду с отделом музыкального искусства Института литературы и искусства им.М.О.Ауэзова заведовал кафедрой казахской музыки и научно-исследовательской лабораторией, а также был проректором по науке в Казахской национальной консерватории им.Курмангазы.

    В 1991 году Б.И.Каракулов защитил докторскую диссертацию «Симметрия музыкальной системы», а за одноименную монографию был награжден почетным орденом «Международный Человек» Кембриджского Университета (Великобритания) 1992-1993 года. В разные годы ученый был председателем и членом Диссертационного совета по искусствоведению, членом аттестационной комисси ВАК РК, председателем секции музыковедения Союза композиторов РК. В данное время он является членом Международной Ассоциации традиционной музыки ICTM и Всемирной Ассоциации симметрологии (ISIS – Symmetri).

    В данный период в отделе музыковедения работают такие научные сотрудники, как кандидаты искусствоведения Ж.С.Ордалиева, Г.З.Бегембетова, А.К.Омарова, Р.Т.Несипбай. В 1995 году издана книга А.К.Омаровой «Жамбыл и Айкумыс» к юбилею Жамбыла. Здесь впервые рассматривается и определяется значение оперы Л.Хамиди по одноименной драме К.Бекхожина в контексте музыкально-театральных постановок 40-ых годов ХХ столетия.

    В 1998-2000 годы отделом стал руководить музыковед, фольклорист, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов Казахстана (1973), заслуженный деятель культуры РК Коспаков Зейнур (Зайнакул) Коспакович (1932-2007). Он – автор многочисленных научных работ по истории казахского национального музыкального искусства. В них широко рассматриваются исполнительская деятельность и артистическое мастерство устно-профессиональных композиторов прошлых веков и выдающихся певцов современности (Жаяу Муса, Ыбырай Сандыбаев, Балуан Шолак, Естай, Майра, Кенен, Кали Байжанов). Труды, посвященные творчеству носителей певческих традиций казахского народа,  донесших их до наших дней, широко используются в учебной практике музыкальных образовательных учреждений. З.Коспаков внес существенный вклад и в дело перевода и формировании музыкальной терминологии на государственном языке. 

    В КСЭ (12 томов), «Ұлттық энциклопедия» («Национальная энциклопедия») (6 томов), «Абай», «Мұхтар Әуезов», «Қазақ өнері» («Казахское искусство»), «Музыкальный энциклопедический словарь» (1990) и в других изданиях опубликованы свыше ста статей и очерков о видных деятелях казахской музыки. В эти годы наряду с книгой «Қазақтың әншілік өнері» (1998) увидел свет совместный труд «Қазақша-орысша, орысша-қазақша терминологиялық сөздік» («Казахско-русский, русско-казахский словарь») (2000).

    Научный сотрудник Р.Т.Несипбай через анализ кюйев казахских народных и профессиональных композиторов выявляет в них интровертные черты. В круг рассматриваемых проблем входят также мировоззренческий аспект, вопросы, касающиеся традиционной культуры на макро­­ - и микрокосмическом уровне, проблемы импровизаторского искусства в монографии «Кюй-токпе в системе традиционного мироотношения казахов (проблемы темы, формы и композиции)» (2000). Автор исследует казахское кюйевое искусство в сопоставительном анализе со следующими жанрами: макомом Средней Азии, мугамом азербайджан,  рагой Индии. 

    В это же время в отделе музыкального искусства были обсуждены и рекомендованы к защите на Диссертационном совете кандидатские диссертации Т.Ж.Егинбаевой («Музыкальное наследие Абая Кунанбаева и его преломление в камерно-вокальном творчестве композиторов Казахстана»), Г.З.Бегембетовой «К.Байсеитова и становление оперного жанра в Казахстане», Г.Б.Абдрахман («Современное самодеятельное песнетворчество казахской музыкальной культуры»), Г.А.Бегалиновой («Казахский музыкальный язык»), С.Калиева («Формы функционирования кюев-шертпе в контексте творческого мышления кюйши»), Р.Т.Несипбай («Кюй-токпе в системе традиционного мироотношения казахов /проблемы темы, формы и композиции») и А.С.Сабыровой «Абай и Шакарим: музыкальная эстетика и песенное наследие». 

    С 2000 года и по настоящее время отдел возглавляет ученый-музыковед, доктор  искусствоведния (2007), профессор (1996), отличник народного образования (1997), академик Международной академии информатизации (2004), член Союза композиторов (с 1972 года), лауреат премии МОН РК им.Ш.Уалиханова (2009), Заслуженный деятель РК (2010) Сара Адилгереевна Кузембаева (1937). Под ее руководством было защищено много кандидатских диссертаций. В это время в отделе работали З.Коспаков, Б.И.Каракулов, Ш.Г.Гуллыев, Т.К.Жумалиева, Ж.С.Ордалиева, Р.Т.Несипбай, А.Ж.Казтуганова. Под непосредственным руководством С.Кузембай в период с 2000 года стали кандидатами искусствоведения Е.Усенбаев, Э.Волшаник (Израиль), Г.Мусагулова, А.Мухамеджан, Б.Турмагамбетова, Г.Уразгалиева, Л.Жумабекова, А.Ергалиева, З.Касимова.

    В названный период в результате реализации научно-исследовательского проекта очерки ученых были опубликованы в сборнике «Казахская музыка в контексте культур» (2002).  В него вошли статьи и очерки, посвященные исследованию историко-теоретических аспектов традиционной музыки и музыкального искусства на современном этапе. 

    В 2003-2005 годах был издан масштабный и значимый 3-х томный труд «История казахского искусства» по теме научно-исследовательского проекта  «Қазақстанның өткен дәуірдегі және қазіргі заман музыка өнері» («Музыкальное искусство Казахстана прошлого и настоящего») при совместном участии отделов изобразительного, театрального и музыкального искусства. В первом томе «История казахского искусства. Древний период» на обширном материале изобразительного, музыкального, а также зачатков театрального искусства раскрыт самобытный феномен и своеобразие путей развития культуры древнего Казахстана.

    Во втором томе «История казахского искусства. Средневековый период» впервые целостно и концептуально представлена культура казахского народа в эпоху Средневековья. Среди них – становление и бытование ранних парадигм изобразительного искусства, петроглифов, символов, знаков и т.д., тесно отражающих связь мировоззрения и мировосприятия человека с окружающей действительностью. Весомая часть исследования посвящена воссозданию звуковой палитры Средневековья,  разработке вопросов формирования и функционирования музыки, композиции и структуры её различных форм. Также освещены зачаточные элементы театрального искусства в духовной жизни казахского народа.

    В третьем томе «История казахского искусства. ХІХ и первая половина ХХ века» рассматриваются процессы формирования и развития музыкального, театрального, хореографического, кино и изобразительного искусств ХІХ и ХХ веков. Известные ученые в сфере искусствознания исследовали пути развития и самобытности национального искусства. В данном издании на основе музыкального искусства Казахстана рассмотрены формирование песенной, инструментальной, симфонической музыки, профессиональной живописи, графики и архитектуры, процесс профессионального становления национального театра, кино и хореографии, а также классифицированы с теоретической позиции духовно-эстетические взгляды.

    Отдел музыкального искусства на протяжении всего периода независимости подготовил многопрофильных, высокопрофессиональных специалистов республиканского и международного масштаба. Например, в числе диссертаций, защищенных в стенах Института, наряду с его аспирантами и сотрудниками есть соискатели из разных регионов республики, повышающие свою квалификацию. Они  вносят свой непосильный вклад в сферу средне-специального и высшего образовательного процесса, а также в науку, общественную культуру и образование. Вместе с тем, отдел музыкального искусства, подготовив кадры для ближнего и дальнего зарубежья, постоянно устанавливает и поддерживает тесные международные научно-культурные связи. Например, в Казахстан специально приехали защищаться из  Киргизии - Р.Аманова, из Израиля - Э.Волшаник, провели мастер-классы и приняли активное участие в дебатах и круглых столах известные ученые из США, фольклористы, доктор искусствоведения, профессор И.Земцовский и первый исследователь казахского  эпоса с глубинной научно-теоретической позиции А.Кунанбаева, доктора искусствоведения Т.Б.Гафурбеков, Р.С.Абдуллаев, М.А.Хамидова из Узбекистана, К.Ш.Дюшалиев из Кыргыстана и другие ученые.       

    В 2003 году сотрудники отдела А.З.Бултбаева и Р.С.Малдыбаева по рекомендации отдела приняли участие в проекте «Международная Школа молодых фольклористов» в Санкт-Петербурге, осуществленном сектором фольклора Российского института истории искусств при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. 

    В 2004 году с целью собирания музыкального наследия соседних народов пополнили фоноархив института в результате экспедиционной поездки в Монголию научный сотрудник А.А.Нурбаев и фольклорист А.Тойшан, которые внесли определенный вклад в казахскую духовную сокровищницу, записав весь материал на видео-и аудио-носители.

    В 2006-2008 годах в итоге научно-исследовательского проекта «Қазақстанның қазіргі заман музыка өнері: ағымдар мен бағыттар» была подготовлена и выпущена в 2008 году коллективная монография сотрудников музыкального отдела «Қазақстанның тәуелсіздік жылдарындағы музыка өнері» («Музыкальное искусство Казахстана в годы независимости»). Впервые в истории национального музыковедения ставится очень важная и актуальная проблема – рассмотреть процесс функционирования музыкального искусства на современном этапе, выявить его истоки, разработать теоретические предпосылки в традиционной культуре казахов и обосновать идею закономерности сохранения стабильных элементов традиционного (музыкального, поэтического и исполнительского искусств) в синтезе с современным художественным процессом. В развернутых научных очерках данного издания, которое не претендует на всеохватность столь сложных и крупных процессов, происходящих в современном искусстве Казахстана, изучены тематическая, содержательная, жанровая и стилевые основы музыки в годы независимости. 

    Следует отметить, что в период  2004-2009 гг. под общим и научным руководством профессора С.А.Кузембай в рамках Государственной программы «Культурное наследие», по иницитиве и поддержке Президента Казахстана Н.А.Назарбаева, сотрудниками Института литературы и искусства им.М.О.Ауэзова и научно-педагогическим коллективом Казахской национальной консерватории осуществлено издание фундаментального труда – антологии «Қазақ музыкасы», впервые представленной в казахстанском музыкознании. В ней приняли активное участие известные педагоги-исполнители К.Ахмедияров (1946-2010), Б.Ыскаков, К.Сахарбаева, сотрудники отдела З.Коспаков, А.Нурбаев,  Г.Мусагулова, А.Бултбаева, А.Казтуганова, Б.Турмагамбетова, Л.Жумабекова, З.Касимова. 

    В настоящее время в свет вышли пять томов данного издания, остальные сданы в производство. Первый том  «Древний музыкальный фольклор» всеохватно и компактно содержит древние формы музыки казахов, музыкальные парадигмы, имеющие общетюркские корни, образцы обрядово-бытового фольклора, типы и жанры песенной и инструментальной музыки – сарыны шаманов (бытовые и авторские), старинные напевы и кюйи для кобыза, шанкобыза, сыбызгы и домбры.  

    Во второй том данного проекта «Музыкальный фольклор Средневековья» включены образцы музыкального фольклора эпохи Средневековья. По сложившейся историко-научной концепции, выработанной ранее, материал данной книги систематизирован по двум разделам. Это область песенной и инструментальной культуры. Первый из них состоит из Введения, вступительной статьи, песен трудовых, лирических, исконно национальных типов фольклора, песен типа «қоңыр», «толғау», «терме», песен-назиданий, песен-загадок. Далее следуют исторические песни, религиозные напевы, музыка эпоса и напевы акыновских состязаний.

    Во второй раздел включены образцы традиционного инструментального фольклора. Это  домбровые и кобызовые кюйи – обрядово-бытовые, лирические, исторические, эпические, кюйи-посвящения и жыр-кюйи. Все они приведены в современную нотную систему и имеют исполнительские штрихи.

    3 том «Авторская музыка второй половины XVIII – первой половины ХІХ вв.», как и предыдущие, состоит из двух объемных разделов. В первый из них вошли народные песни, различные по тематике, жанру и форме. Здесь широко представлены лирические песни, несколько примеров молитвенных напевов (Алла жар), простейших попевок (әуез), песни типа қара и қоңыр өлең, песни о прошедшей молодости («Жиырма бес»). Особый интерес представляют реликтовые (ныне поучительные) песни (обучение грамоте – «Әліп-би»), философского характера («Өтті-ау, дүние, заманым»). Помимо вышеотмеченных образцов песенного фольклора, в ІІІ том введены сохранившиеся в народе первые авторские песни. Несмотря на отсутствие их текстовой части, что связано со спецификой бытования в устной форме, их музыкальный материал представляет исключительый интерес как в плане формирования и выявления генезиса национального музыкального языка, так и с целью возрождения имен самородков, сохранившихся в народной памяти. Песенный раздел завершают напевы состязаний акынов. 

    Содержание второй части данного издания составляет инструментальная музыка – домбровая, кобызовая, сыбызговая и кюйи для шертера. Она также красочно отображает палитру народного инструментального искусства. В них кюйи фольклорного происхождения образуют большую часть и представлены в таких их жанровых и типовых образованиях, как «Ақжелең», «Аққу», «Науаи», «Қоңыр», «Қосбасар», кюйи-песни, кюйи поминального характера. Составители ІІІ тома антологии максимально стремились выявить и включить редчайшие материалы из различных источников – личных архивов, фонда фольклорного кабинета консерватории, Института литературы и искусства, изданных сборников как в Казахстане, так и за его пределами – в Монголии и Китае.  

    4-5 тома  «Творчество народно-профессиональных композиторов ХІХ – начала ХХ вв.» состоят из двух книг. Издание посвящено творчеству народно-профессиональных композиторов традиционной культуры. В нем представлены наилучшие образцы песенного и инструментального наследия выдающихся представителей национального искусства на рубеже ХІХ и начала ХХ столетий. В истории казахской музыки этот период по праву получил название «Золотого века» и является своеобразным Ренессансом национальной духовности. Произведения композиторов устной школы, продолжая и развивая искусство бақсы, жырау, акынов, тем самым образуют институт сал, сері, әнші, күйші. Будучи квинтэссенцией многовековых художественных традиций казахского народа, в эту эпоху они достигают невиданного ранее расцвета и составляют бесценную сокровищницу. В данное время высокого уровня достигает исполнительское искусство – песенное, домбровое и кобызовое. Наряду с народно-поэтическим и музыкальным творчеством, национальная культура обогащается множеством стилевых направлений и особенностями региональных школ – Западно-Казахстанской, Аркинской, Восточно-Казахстанской и Жетысуской. Это выдающиеся музыканты, поэты, певцы и инструменталисты - Мұхит, Аухат, Абай, Біржан сал, Шәкәрім, Ыбырай, Балуан-Шолақ, Әсет, Иман-Жүсіп, Мәди, Дәурен-сал, Иса Тергеусізұлы, Пышан Жәлмендеұлы, Құрманғазы, Тәттімбет, Дәулеткерей, Тоқа, Ықылас и многие другие.

    Следует отметить, что пятитомная антология «Қазақ музыкасы», впервые выполненная в казахском музыковедении в представленном объеме и научной классификации, являясь музыкальным памятником эпох и столетий казахского народа, приобрела огромную востребованность и внедрена в учебно-педагогическую практику средне-специальных и высших учебных заведений. Важность и значимость данного научного проекта отражена на страницах республиканских изданий, ценные высказывания  приведены в СМИ. 

    В 2006 году была издана книга научного сотрудника Ж.Ордалиевой «Созвучие: Габит Мусрепов и музыка». В издании разносторонне  рассмотрено наследие известного казахского писателя Габита Мусрепова относительно музыкального искусства, роль его музыкально-критических статей и значение его деятельности в истории национальной культуры. Созданные на основе драматургических принципов  Г.Мусрепова оперы «Қыз Жібек», «Амангелді», «Тұтқын қыз», «Ақан сері – Ақтоқты» и другие исследованы с важных музыковедческих позиций - музыкальной драматургии и оперной стилистики.    

    В серии из 10-ти книг «Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет» («Идея независимости и художественная культура»), подготовленных Институтом литературы и искусства им.М.О.Ауэзова и посвященных 20-летию независимости Республики Казахстан,  в 3 книгу вошли  статьи С.А.Кузембай «Воплощение идеи независимости в казахской опере», Г.Ж.Мусагуловой «Интерпретация идеи независимости в симфоническом творчестве композиторов Казахстана», А.З.Бултбаевой «Тәуелсіздік идеясының эпикалық жырдағы көрінісі». Эта книга посвящена вопросам воплощения идеи независимости в казахском искусстве и культуре. В избранных сочинениях ведущих отечественных ученых в области изобразительного, музыкального и театрального искусства удачно воплощены народные образы, неповторимые способы обрисовки государственной идеологии и патриотических мировоззренческих взлядов. Планируется дальнейшее продолжение этого проекта, выполненного в предверии празднования двадцатилетнего юбилея Казахстана, который нацелен на исследование злободневных и актуальных вопросов. 

    Увидели свет индивидуальные монографии сотрудников отдела. На основе научных исследований были защищены диссертации.  В 2006 году вышла в свет  монография С.А.Кузембай «Национальные художественные традиции и их конвергентность в жанре казахской оперы» (2006). В ней рассматриваются проблемы корреляции казахской традиционной художественной культуры в контексте  современного творчества композиторов Казахстана. Здесь впервые выявлены закономерности музыкально-сценического жанра западно-европейской оперы в малых формах устно-поэтического и музыкального фольклора (в сказках, загадках, благословениях), а также в казахском эпосе – в функционировании жанров и форм, в его архитектонике, в концепциях драматургических коллизий и их динамике. Подтверждается идея генерированности в казахском фольклоре основных постулатов оперных категорий. Генетические связи народного творчества, проявляясь многомерно, глубинно и многоаспектно, отражают национальную почвенность оперных произведений. В книге также впервые исследован тип раннефольклорной музыки – сарын, из истоков которого выведены такие его разновидности, как жай сарын, свадебно-обрядовые, бақсы, ақындар, сал-сері сарындары, а также различные виды казахского песнетворчества.  

    Вторая часть исследования посвящена оперным произведениям разных лет, различных по тематике, жанру и стилистике. В каждом отдельном музыкально-сценическом полотне выявляется их музыкальный язык, новизна творческих поисков и художественных решений, тематика, сюжет и особенности композиторской техники. Начальный период казахской оперы включает такие произведения, как “Қыз Жібек” (1934), “Ер Тарғын” (1937). Эпическая традиция, заложенная в них, далее рассматривается в опере “Алпамыс” (1972). Весомая часть диссертации отведена оперным сочинениям, основанным на сюжетах национальной классики “Абай” (1944), “Еңлік-Кебек” (1975), “Біржан-Сара” (1946), “Қамар сұлу” (1963), “Ақан сері -Ақтоқты” (1982).

    В этот период были изданы несколько научных исследований сотрудников отдела.  Мусагулова Г.Ж. впервые в истории отечественного музыкознания обстоятельно изучает и анализирует многочисленные разновидности речитативов во взаимосвязи с образной характеристикой героев оперы и сценическими ситуациями. В ее монографии «Национальное своеобразие речитаций в казахской опере» (2008) их разработка производится в тесной взаимосвязи с фольклорными музыкально-поэтическими традициями в образцах песенного и инструментального наследия. Изучение и анализ разнообразных типов речитативного интонирования произведен с учетом национальных особенностей, их своеобразия, принципов претворения различных фольклорных жанров – терме, желдірме, бата сөз, айтыс, жоқтау, шешендік сөз, жұмбақ арбасу и других. Определены их драматургические функции, воздействующие на сюжетно-сценическое развитие.   

    Взяв за основу несколько исполнительских вариантов эпоса «Қыз Жібек», А.З. Бултбаева опубликовала монографию «Эпос және музыка» (2008). Она посвящена исследованию особенностей музыкального воплощения казахского романического эпоса на примере «Кыз Жибек». В работе впервые предпринято сравнительно-сопоставительное изучение нескольких исполнительских версий, нотированных автором книги, соотнесены методологические разработки ученых разных поколений и специальностей по эпическому жанру в целом и конкретно «Кыз Жибек»; выявлены музыкальные особенности казахского эпоса в связи с обрядовым фольклором; исследованы эстетические воззрения и исполнительские особенности сказителей-жыршы; изучены современные условия бытования и распространения живой эпической традиции. 

    Впервые вопросы жанра и стиля в искусстве кюйя через систему музыкальных и внемузыкальных компонентов и во взаимодействии рассматриваются в монографии А.Ж. Казтугановой «Қазақтың арнау күйлері (жанр және стиль мәселелері)» (2008). В опоре на данные «народного знания», методы историко-теоретического музыкознания, смежных наук обозначен качественно иной уровень разработки проблем типологии жанра и стиля в казахской инструментальной музыке. При этом задействован обширный (в том числе, ранее не использованный в научном обиходе) фактологический материал, который получает новую трактовку. Кюйи арнау как одна из многочисленных групп одноименных кюйев впервые изучаются в контексте проблем жанра и стиля. 

    В научных исследованиях музыковедов освещены и региональные музыкальные традиции. В 2009 году Б.Турмагамбетова выпустила монографию «Қазақстанның батыс аймағының ән мәдениеті». Работа посвящена исследованию песенной традиции Западного Казахстана в контексте казахской музыкальной культуры. Исходя из цели научного исследования, были актуализированы следующие задачи: систематизированы собранные новые материалы, произведена жанровая дифференциация; сделан комплексный анализ обрядовых, бытовых и лирических песен; рассмотрены исполнительские традиции школы Мухита и мангыстауских «кайкы», специфика музыкально-стилевых особенностей произведений народно-профессиональных авторов, живших в конце ХІХ – начале ХХ веков и подвергнутых политическим гонениям, чьи имена были под запретом, обозначены их индивидуальные творческие черты.

     Монографии А.Ж.Казтугановой и Б.Ж.Турмагамбетовой в 2011 году были удостоены специальной награды  - золотой медали в рамках конкурса «Передовые социально-гуманитарные труды молодых ученых» имени академика С.Зиманова Республиканского союза  ученых.  Музыковеды стали лауреатами кокурса.

    Вместе с тем заметным событием в культурной жизни республики явилось издание авторским коллективом − С.А.Кузембай, Г.Ж.Мусагулова, З.М.Касимова двух монографий «Казахские оперы» и «Қазақ опералары» (2010). Значимость и уникальность данного научного проекта определяется тем, что впервые в казахстанском музыкознании для широкого круга любителей оперного искусства представлены около 50 произведений, отражающих основные этапы становления и развития национальной оперной школы, сформировавшихся в исторической последовательности. В данную работу, профиль которой не имеет аналогов в истории казахстанского музыкознания, впервые включены новые, ранее не исследованные оперные образцы. Краткость изложения при широком охвате исследуемого материала позволяет четко проследить важнейшие процессы, воплощенные в образах, идеях и темах, созвучных современности. Выполнение данного значимого проекта сыграет наиболее позитивную роль в создании общей панорамы исторического процесса жанра оперы, которая на протяжении десятилетий выполняла доминирующую функцию в музыкальном искусстве республики, а также в пропаганде национальной культуры в контексте современных художественных тенденций. 

    Сборнику предпослана вводная статья профессора С.А.Кузембай, содержащая обзор важнейших сюжетно-тематических тенденций опер. Материалы расположены по хронологическому порядку фамилий композиторов. В конце книги дан  Указатель названий опер. 

    С 2000 года в отделе музыкального искусства были обсуждены около 60 кандидатских диссертаций, освещающих состояние различных жанров казахской музыкальной культуры, в частности, народное и профессиональное песенное искусство,  инструментальное творчество (кюйи для домбры, кобыза, сыбызгы), жанры профессиональной музыки (опера, симфония, концерт, вокально-хоровая музыка, произведения для духового оркестра), а около 30 из них были защищены на Диссертационном совете Института литературы и искусства.

    Профессором С.А. Кузембай и сотрудниками отдела часто проводятся мастер-классы и научные семинары в учебных заведениях, с которыми у них налажены давние научные и творческие связи, в частности, в Алматы (КНК им.Курмангазы, АМК им.П.И. Чайковского), Астане (КазНАМ), Уральске (Западно-Казахстанский Государственный университет им.М.Утемисова). Лекции, мастер-классы и презентации ученых отличаются содержательностью и новаторством, новизной, интересной и убедительной подачей фактологического материала и сопровождаются знакомством с новыми актуальными изданиями. 

    Благодаря трудолюбию, высокому чувству ответственности и организованности, завидной самоотдаче и преданности профессиональному долгу С.А.Кузембай отдел музыкального искусства плодотворно развивается, заявляя о себе на высоком республиканском и международном уровне,  пополняя первые ряды научного потенциала суверенного Казахстана во имя дальнейшего процветания его науки и культуры.

    К 100-летию А.К.Жубанова и Б.Г.Ерзаковича были организованы конференции «А.Жубанов и становление искусствоведения в Казахстане»,  «Б.Г.Ерзакович – музыка зерттеуші», а также были проведены «Әдеби-мәдени бейсембіліктер» с участием Народных артистов Республики Казахстан, лауреатов Государственной премии К.Байбосынова, К.Ахмедиярова, заслуженного деятеля культуры РК С.Жанпеисовой. 

    И сегодня сотрудники отдела музыкального искусства, осваивая современную научную литературу, разрабатывают многочисленные научные  проекты, которые ждут своего скорейшего воплощения. Злободневным представляется выполнение важного, значимого  научного проекта, связанного с идеей независимого Казахстана. Разрабатываемая актуальная тематика музыкального искусства на современном этапе «Претворение идеи независимости в традиционной музыке и композиторском творчестве» успешно реализовывается сотрудниками отдела. Вместе с тем  выполняется раздел «Музыкознание в годы независимости».

    Музыковеды принимают участие в многочисленных республиканских и международных конференциях, публикуют научные статьи в различных отечественных и зарубежных газетах и журналах. Они активно пропагандируют культурную жизнь республики, что явно прослеживается в участии в телерадиопередачах и написании учебных программ для средних и высших учебных заведений. 

     

    Кузембай Сара Адильгереевна – доктор искусствоведения, заведующая отделом музыкального искусства. В 1961 году окончила историко-теоретический факультет Алматинской государственной консерватории им.Курмангазы. В 1961-1965 гг. - преподаватель кафедры теории музыки АГК, 1966-1984 гг. – младший, затем старший научный сотрудник Института литературы и искусства им.М.О.Ауэзова НАН РК, 1984-87 гг. – проректор по научной работе АГК им.Курмангазы, 1987-1993 гг. – заведующая отделом музыкального искусства ИЛИ им.М.О.Ауэзова, 1993-2000 гг. – профессор кафедры музыкально-теоретических дисциплин Аркалыкского педагогического института им.И.Алтынсарина, с 2000 года по настоящее время – заведующая отделоммузыкального искусства ИЛИ им.М.О.Ауэзова. Ведущий музыковед-ученый, доктор искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель Республики Казахстан, Лауреат Государственной премии первой степени им. Ч.Валиханова, академик МАИотличник народного образования РК, член Союза композиторов Казахстана Сара Адильгереевна Кузембай в своей научно-творческой деятельности плодотворно исследует актуальные проблемы национального музыкального искусства. На протяжении плодотворной профессиональной жизни много сил и энергии она отдала становлению и развитию музыковедческой науки. 

    С.А.  Кузембай - человек творческий, незаурядный, много работающий и находящийся в постоянном поиске. Круг ее научных интересов охватывает широкий спектр в разных областях музыкальной науки – история музыкального театра, история и теория национальной музыки и т.п. Она разрабатывает насущные вопросы традиционной и современной музыки – специфические особенности национальной музыкальной речи на микро и макроуровнях (в ладе, ритме, метре, интонационном строе, форме и композиции), художественно-стилевые тенденции в профессиональном композиторском творчестве, вопросы взаимодействия фольклорных и новых закономерностей в эволюции восточных и западно-европейских культур. Ученый обращается к вопросам истории становления национального оперного театра, в которых воссоздание ярких портретов мастеров исполнительского искусства сопряжено с разработкой теоретических основ казахской оперы, выявлением ее тематико-эстетической и этической сущности.

    С.А.Кузембай является автором одного из первых учебников по сольфеджио (С.А.Кузембаева. Сольфеджио. 1967; 2-е перераб. изд. - 1986), в котором развитие музыкального слуха, памяти, ритма достигается на материале казахской народной и профессиональной музыки. Продуманность и разработанность методических рекомендаций предопределили широкое его использование в системе музыкального образования республики. Впервые в казахском музыкознании ею научно обоснованы предпосылки гармонического многоголосия, содержащиеся в образцах музыкального фольклора. В теоретическом исследовании «Формирование гармонии в казахской музыке» узыкально-теоретическое исследованиеАлматы: Наука, 1977)раскрыты национальные черты гармонии в творчестве композиторов Казахстана в их органической взаимосвязи и взаимовлиянии с основами классических принципов. 

    К 50-летию Государственного Академического театра оперы и балета им.Абая была издана книга «Воспеть прекрасное»черки о казахском музыкальном театреАлматы: Өнер, 1982)в которой обращение к истории становления национального оперного театра, воссоздание ярких портретов мастеров исполнительского искусства сопряжено с разработкой теоретических основ казахской оперы, выявлением ее тематико-эстетической и этической сущности. В различных по стилистической и языковой особенности операх ученый выявляет их сюжетную и музыкальную драматургию. Охватывая целостно все стороны оперных сочинений, ученый фиксирует главную черту композиторского почерка, определяемую творческой палитрой художников, обосновывает традиционное и новаторское в жанре музыкально-театрального искусства, подчеркивает национальную почвенность и эмоциональную действенность оперной музыки. 

    Профессором написано большое количество статей по истории и теории национальной музыки, а также опубликованооколо 100 научно-теоретических статей в сборнике «Композиторы Казахстана», в журналах «Музыкознание», «Музыкальная жизнь», «Вестник»,«Мысль», «Простор», «Шахар. Культура», «Қазақстан мұрағаты», «Новая музыкальная газета», «Аңыз адам», «Керуен» и др. Среди них «Махамбет и современное искусство Казахстана» (Мысль, 2003, №5), «Бата сөз» - жанр благословения в казахском фольклоре» (Простор, 2005, №1), «Голоса столетий и память поколений» (Казахстанская правда, 12 мая 2006), «Абыз ақын, дарынды халық композиторы (к 125-летию Кенена Азербаева)» (Керуен, 2010, №1), «Ұлы Отан соғысы жылдарындағы қазақ музыка өнері» (Керуен, 2010, №2), «Воплощение идеи Независимости в казахской опере» (Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет, 2010), «Идеал героического в национальной музыке» (Национальная идея и художественная культура, 2010), «Өнер өрісінде» (к 80-летию А.Мырзабаева («Түркістан», 26 октября 2010), «Абыз домбыра-нағыз домбыра» (Газета «Дала мен қала», 2010, №49-50), «Образ Абылай хана в казахском музыкально-поэтическом фольклоре» (Вопросы музыкальной культуры и образования, 2011), «Эпос и опера» (Современная культура и культурное наследие, 2011) и др.

    В республиканских изданиях и в изданиях СНГ ею опубликованы высококвалифицированные рецензии практически на все новые оперные постановки композиторов Казахстана последних десятилетий. Ее перу принадлежит более 100 научных, научно-популярных статей по истории и теории казахской музыки, сценарии многочисленных радио- и телепередач. 

    На протяжении плодотворной научно-педагогической деятельности ученый-музыковед с интересом прочитывает и рецензирует многочисленные диссертационные исследования молодых отечественных и зарубежных соискателей, указывая на некоторые существенные недоработки, предлагает пути их правильного решения.

             Профессором С.А Кузембай часто проводятся мастер-классы в учебных заведениях, с которыми у нее давние научные и дружеские связи, в частности в Алматы (КНК им.Курмангазы, АМК им.П.И. Чайковского), Астане (КазНАМ), Уральске (Западно-Казахстанский Государственный университет им.М.Утемисова). Каждая лекция ученого отличается содержательностью и новаторством, новизной, интересной и убедительной подачей  фактологического материала, иллюстрацией редких нотных образцов. 

    Она – постоянный участник многих Республиканских, Всесоюзных конференций, Международного музыкального симпозиума (1990), а также многих других Международных конференций, рецензент научных, учебно-методических сборников, составитель отзывов на кандидатские и докторские диссертации. 

      В 2005 году была выпущена книга «Лекции по истории казахской музыки» в соавторстве с кандидатомискусствоведения Т.Ж.Егинбаевой, где освещены основные вопросы формирования и развития традиционной и современной музыки. Этапы эволюции музыкального искусства Казахстана рассматриваются в аспекте достижений современных гуманитарных наук. Издание включает древние памятники духовной культуры казахского  народа, деятельность великих учёных казахской степи. В книге рассматривается песенная культура казахского народа, музыкальное наследие Абая, казахская инструментальная музыка, фольклорные истоки казахской оперы, музыкальное наследие Е.Г.Брусиловского, опера А.К.Жубанова и Л.Хамиди «Абай», творчество М.Тулебаева и его лирико-драматическаяопера «Біржан  Сара», оперное творчество С.Мухамеджанова, К.Х.Кужамьярова, Е.РахмадиеваГ.А.Жубановой,опера Б.Жуманиязова «Махамбет», симфоническая музыка Казахстана, музыка для оркестра казахских народных инструментовкамерно-вокальныйжанр,творчество композиторов Казахстана и отечественное музыкознание на современном этапе.

    В 2006 году вышла в свет монография профессора С.А.Кузембай «Национальные художественные традиции и их конвергентность в жанре казахской оперы» - результат многолетних творческих исканий музыковеда. Автор рассматривает проблемы корреляции казахской традиционной художественной культуры в контексте с современным творчеством композиторов Казахстана.  Впервые выявлены закономерности музыкально-сценического жанра западно-европейской оперы в малых формах устно-поэтического и музыкального фольклора (в сказках, загадках, благословениях), а также в казахском эпосе – в функционировании жанров и форм, в его архитектонике, в концепциях драматургических коллизий и их динамике. Подтверждается идея генерированности в казахском фольклоре основных постулатов оперных категорий. Генетические связи народного творчества, проявляясь многомерно, глубинно и многоаспектно, отражают национальную почвенность оперных произведений. В книге также впервые исследован тип раннефольклорной музыки – сарын, из истоков которого выведены такие его разновидности, как жай сарын, свадебно-обрядовые, бақсы, ақындар, сал-сері сарындары, а также различные виды казахского песнетворчества. 

             Статьи ученого вошли в фундаментельное научное издание «История казахского искусства». В 3-х томах (Алматы: Өнер, 2006-2007).Издание включает искусство изобразительное, музыкальное, театральное и архитектурное в древности, средневековье и новом времени. Помещенные здесь материалы, очерки и статьи рассматриваются с научно-теоретической позиции и охватывают проблемы их развития. В нем решаются сложные и значимые историко-теоретические проблемы современного искусствоведения. В каждом разделе научно прослеживается процесс формирования основных видов и форм искусства, пути становления национального художественного мышления и его своеобразного преломления в искусстве. В книгу вошли следующие очерки: «Күй жанрының дамуы мен ерекшеліктері», «Мұхтар Әуезов және қазақтың музыкалық-поэтикалық фольклоры», «Ғабит Мүсірепов және қазақ операсы», «Евгений Григорьевич Брусиловский», «Ахмет Жұбанов – ұлттық музыка өнерінің негізін қалаушы», «Латыф Хамиди және қазақ өнері», «Абай» операсы», «Мұқан Төлебаевтың өмірі мен шығармашылық жолы» и т.д.

    Среди ее учеников – Народные артисты РК Т.Абдрашев, А.Коразбаев, Заслуженные артисты РК М.Утеуов, М.Серкебаев, лауреат Республиканского конкурса им.Курмангазы Т.Алиппаев, А.Муззаханова и др. Будучи проректором по научной работе в АГК, Сара Адильгереевна внесла значительный вклад в подготовку научных кадров. В этот период защитили кандидатские диссертации У.Жумакова, И.Аязбеков, С.Амангельдина, Д.Амирова, С.Утегалиева, П.Шегебаев, Л.Копбаева, З.Кирсанова  и др. Под непосредственным руководством С.Кузембай стали кандидатами искусствоведения А.Омарова, Г.Жоламанова, Э.Волшаник (Израиль), Е.Усенбаев, Г.Мусагулова, А.Мухамеджан, Б.Турмагамбетова, Г.Уразгалиева, Л.Жумабекова, А.Ергалиева, З.Касимова и др.

    Следует отметить, что в период с 2004-2009 гг. под общим и научным руководством профессора С.А.Кузембай в рамках Государственной программы «Культурное наследие», по иницитиве и при поддержке Президента Казахстана Н.А.Назарбаева, научными сотрудниками Института литературы и искусства им.М.О.Ауэзова и научно-педагогическим коллективом Казахской национальной консерватории осуществлено издание фундаментального труда – «Антология казахской музыки», впервые представленной в казахстанском музыкознании и состоящей из восьми книг. 

    Широкий спектр поставленных задач включает и цель освоения многовекового художественного опыта казахского народа, органичной частью которого является традиционный музыкальный фольклор. Многофункционально бытуя в жизнедеятельности степняка, отражая свободолюбивый дух, соответствуя его мировоззрению, эстетическим склонностям и душевному состоянию, песенная и инструментальная музыка была представлена в самых различных видах, формах и жанрах. Концепция и структура данной антологии включает нотную и текстовую литературу, начиная с первичных образцов раннефольклорной музыки, и  охватывает период почти за двадцать столетий. Издание включает примечания к нотным материалам с дополнительными комментариями, сведения о собирателях– фольклористах и т.д.

    В настоящее время в свет вышли шесть томов данного издания, остальные сданы в производство (1 том – «Древний музыкальный фольклор», 2 том «Музыкальный фольклор Средневековья», 3 том «Авторская музыка второй половины XVIII – первой половины ХІХ вв.», 4-5 тома – «Творчество народно-профессиональных композиторов ХІХ – начала ХХ вв.» из двух книг, 6 том - «Профессиональная традиционная музыка включительно до 40-годов ХХ века (до Великой Отечественной войны)», 7 том – «Профессиональная музыка 40-70 гг ХХ века»).

       В 2008 году под руководством С.А.Кузембай осуществлен актуальный научный проект «Қазақстанның тәуелсіздік жылдарындағы музыка өнері» Очерктер.  (Алматы: Жібек жолы, 2008. – 218 б.). В коллективном труде сотрудников отдела впервые в истории национального музыковедения ставится очень важная и актуальная проблема – рассмотреть процесс функционирования музыкального искусства на современном этапе, выявить его истоки, разработать теоретические предпосылки в традиционной культуре казахов и обосновать идею закономерности сохранения стабильных элементов традиционного (музыкального, поэтического и исполнительского) в синтезе с современным художественным процессом. В развернутых научных очерках данного издания, которое не претендует на всеохватность столь сложных и крупных процессов, происходящих в современном искусстве Казахстана, изучены тематические, содержательные, жанровые и стилевые основы музыки в годы Независимости.

    В 2010 году увидели свет две книги «Казахские оперы» и «Қазақ опералары» в соавторстве с кандидатом искусствоведения Г.Ж.Мусагуловой и младшим научным сотрудником отдела музыкального искусства З.М.Касимовой. 

    Авторами проведена трудоемкая и кропотливая работа по сбору материала, вошедшего в книгу. Это прежде всего личные беседы с композиторами, восстановление пришедших в негодность редких нотных записей, рукописных вариантов, работа в архиве и библиотеке ГАТОБ имени Абая, в фондах Союза композиторов Казахстана, в библиотеке «Отырар» города Астаны, посещение оперных спектаклей с целью ознакомления с новыми произведениями. В связи с отсутствием либретто, сюжета и музыкальной характеристики многих оперных полотен, которые по разным причинам не были сохранены, авторами были расшифрованы сложные текстовые эпизоды, составляющие содержание опер, реставрированы нотные клавиры, партитуры, написанные на латинице (шрифт, создающий трудности при прочтении текста). Среди них – «Бекет» А.Зильбера, «Терең көл» И.Надирова, «Тұтқын қыз» В.Великанова и др. Вместе с тем проанализированы композиционные, музыкально-стилистические особенности, дана образная характеристика персонажей и подробно рассмотрены многочисленные музыкальные фрагменты в спектаклях «Тұтқын қыз» В.Великанова, «Терең көл» И.Надирова, «Қаңбақ шал» Ж.Дастенова, «Веселый городок» Т.Мынбаева, «Домалақ ене» Д.Ботбаева, «Отырар шайқасы» М.Мангитаева  и др. 

    Краткость изложения при широком охвате исследуемого материала позволяет четко проследить важнейшие процессы, воплощенные в образах, идеях и темах, созвучных современности. Выполнение данного значимого проекта сыграет наиболее позитивную роль в создании общей панорамы исторического процесса жанра оперы, которая на протяжении десятилетий выполняла доминирующую функцию в музыкальном искусстве республики, а также  в пропаганде национальной культуры в контексте современных художественных тенденций.

    Многоплановая музыковедческая работа С.А.Кузембай получила высокую оценку в статьях коллег-музыковедов, опубликованных в «Вечернем Алматы», «Казахстанской правде», «CentralAsiaMonitor» и др. На ее книги и статьи даны ссылки в фундаментальных изданиях и исследовательских трудах.

    За плодотворную творческую, научную и педагогическую деятельность С.А. Кузембай награждена Почетной грамотой Академии наук Каз.ССР, ЦК ЛКСМ Казахстана, Мин.ВУЗа Каз.ССР и Почетной грамотой Верховного Совета Каз.ССР, Почетной грамотой Министерства информации, общественного согласия и культуры, юбилейной медалью «10-летие Независимости», медалью «Ерен еңбегі үшін» («За доблестный труд»).В 2009 году Сара Адильгереевна удостоена Государственной премии первой степени им.Ч.Валиханова, а в 2010 году высокого звания Заслуженный деятель Республики Казахстан.

    СА. Кузембай присущи высокое чувство ответственности и гражданственности, организованности и трудолюбия, душевная теплота и глубокая порядочность, завидная самоотдача и преданность профессиональному долгу. Эти притягательные ее черты благотворно влияют на воспитание научного потенциала суверенного Казахстана во имя дальнейшего процветания его науки и культуры.

     

    И сегодня она, человек высокой эрудиции, удивительной работоспособности и жизненного оптимизма полна новых важных и весьма перспективных идей, ею осваивается современная научная литература и разрабатываются многочисленные научные  проекты, которые ждут своего скорейшего воплощения. 

     

    Мусагулова Гульмира Жаксыбековна- кандидат искусствоведения (2007), член Союза композиторов Казахстана, ведущий научный сотрудник отдела музыкального искусства Института литературы и искусства имени М.О.Ауэзова окончила Казахскую национальную консерваторию им.Курмангазы. В своей научно-творческой деятельности активно исследует актуальные проблемы отечественного профессионального музыкального искусства на современном этапе.

     

    За время трудовой деятельности в музыкальном колледже им.П.И.Чайковского (1997-2005 гг.) в качестве преподавателя музыкально-теоретических дисциплин состояла в организационном комитетеМеждународных и Республиканских конкурсов молодых исполнителей, разработала учебно-методические пособияна государственном языке, составляла и переводила на казахский язык тестовые вопросы для Национального Центра Госстандартов образования и тестирования. Педагогическая деятельность  2002 г. была отмечена почетной грамотой «За вклад в подготовку кадров для отрасли культуры» Министерства культуры, информации и общественного согласия  РК. 

     

    В системе Национальной Академии наук - с 2005 года.После успешного окончания аспирантуры Института литературы и искусства им. М.О.Ауэзова работала старшим лаборантом, младшим научным сотрудником, научным сотрудником, старшим научным сотрудником данного Института. Временно исполняла обязанности заместителя директора Института по научной работе.

     

             В 2007 г. защитила кандидатскую диссертацию «Речитатив в казахской опере» под научным руководством доктора искусствоведения, профессора С.А.Кузембай на актуальную тему. Исследованы вопросы речевого интонирования в национальных художественных традициях и доказано, что высокоразвитые жанры народно-песенной культуры, являясь живительным источником и прочным фундаментом речитации, предопределили процесс их претворения и модификации в оперных произведениях казахстанских композиторов. Рассмотрены разнообразные виды казахского песенного фольклора,ведущая роль в которых принадлежит именно речитативному началу. Изучая проблемы речитативных форм в отечественной опере, музыковед открывает новые возможности их исследования в музыкально-сценическом жанре. 

     

               В 2008 г.Г.Ж. Мусагулова выпустиламонографию «Национальное своеобразие речитаций в казахской опере» (Алматы: Олжа, 2008. – 156 с.), в которой впервые в истории отечественного музыкознания обстоятельно изучены и проанализированы многочисленные разновидности речитативов во взаимосвязи с образной характеристикой героев оперы и сценическими ситуациями. Их разработка производится в тесной взаимосвязи с фольклорными музыкально-поэтическими традициями – в образцах песенного и инструментального наследия -  терме, желдірме, айтыс, бата сөз, шешендік сөз, жұмбақ арбасу и многих других видах. Проблемы речитации, составляющие основу данной работы, рассматриваются с позиций историко-теоретического, жанрово-стилевого, композиционного аспектов. Вместе с тем определены роль и значение данной формы в системе музыкально-драматических средств выражения, раскрыты ее функциональные и драматургические функции. 

     

    В 2004-2009 гг. Гульмира Жаксыбековна принимала активное  участие в проекте «Мәдени мұра» («Культурное наследие»)    «Қазақ музыкасы. Антология», в рамках реализации которого ею проводиласьтрудоемкая работа в качестве ответственноговыпускающего 3-7 томов представленных книг.

     

    Следует отметить, что данные издания в рамках Государственной программы «Культурное наследие» по иницитиве и поддержке Президента Казахстана Н.А.Назарбаева увидели свет благодаря совместному сотрудничеству коллектива Института литературы и искусства им.М.О.Ауэзова и научно-педагогического коллективаКазахской национальной консерватории им.Курмангазы. Фундаментальный труд – «Антология казахской музыки», впервые представленный в казахстанском музыкознании, состоит из восьми книг и имеет особую историческую значимость. Перспективный научный  проект«Мәдени мұра», успешно разрабатываемый во многих областях духовной и материальной сферы – национальной истории, археологии, древней письменности, народных ремесел,нацелен на освоение многовекового художественного опыта казахского народа

     

         Г.Ж.Мусагулова в 2008 году опубликовала на актуальную тему очерк, вошедший в научный проект «Қазақстанның тәуелсіздік жылдарындағы музыка өнері» (Очерктер. – Алматы: Жібек жолы, 2008. – 218 б.). В нем освещается состояние отечественного эстрадного искусства, представлена общая картина его звуковой среды на современном этапе, обозначены общие художественные направления и тенденции, соответствующие слушательским потребностям времени. В результате столь новой и сложной музыковедческой проблематики определены ведущие коллективы и солисты, в творческих исканиях которых прослеживаются новаторские поиски и трансформация традиционной культуры (эстрадизация фольклора) в синтезе с исполнительскими приемами и музыкально-концертными формами, стилевыми особенностями и сценическими манерами, характерными в эпоху глобализации современного культурного пространства(Эстрадное музыкальное искусство Казахстана в аспекте культурной жизни Республики // Очерктер. Қазақстанның Тәуелсіздік кезеңіндегі музыкалық өнері. - Алматы: Жібек жолы, 2008. - 288 б. - Б.229-257).

     

    В 2010 году увидели свет две книги «Казахские оперы» и «Қазақ опералары» в соавторстве с доктором искусствоведения, профессором С.А.Кузембай и младшим научным сотрудником отдела музыкального искусства З.М.Касимовой. Значимость и уникальность данного научного проекта определяется тем, что впервые в казахстанском музыкознании для широкого круга любителей оперного искусства представлены около 50 произведений, отражающих основные этапы становления и развития национальной оперной школы, сформировавшихся в исторической последовательности. В данную работу, профиль которой не имеет аналогов в истории казахстанского музыкознания, впервые включены новые, ранее не исследованные оперные образцы. В книге по мере возможности рассмотрены почти все оперы, созданные отечественными композиторами-классиками и современными авторами, написанные за годы Независимости Казахстана, а также те, которые по разным причинам не получили сценическое воплощение или не продержались в репертуаре театра и т.д. Материалы публикации дополнены биографическими сведениями о композиторах, дается краткая история создания, сюжет и музыкально-теоретический разбор включенных произведений. Сборнику предпослана вводная статья профессора С.А.Кузембай, содержащая обзор важнейших сюжетно-тематических тенденций опер. Материалы расположены по хронологическому порядку и в алфавитном порядке фамилий композиторов. В конце книги дан указатель названий опер. Издание адресовано специалистам-музыковедам и культурологам, студентам и аспирантам музыкальных и педагогических ВУЗов и среднего звена, а также тем, кто проявляет интерес к музыкальному театру Казахстана.

     

    Г.Ж.Мусагуловой написано большое количество статей по истории и теории профессиональнойи современной музыки, около 40 научно-популярных статей опубликовано в отечественных и зарубежных изданиях:«Известия», «Мысль», «Простор»,«Евразия», «Ауэзовские чтения», «Голоса Сибири», «Filologiczne nauki. Muzyka I zycie. Przemysl. Nauka I studia (Актуальные проблемы современных наук – 2009), «Керуен» «Central Asia Monitor»,  «Шахар. Культура», «Новая музыкальная газета» и др.

     

    Cреди них «Национально-традиционное в речитативах казахских опер» (Евразия, 2009, №5), «Воздействие западно-европейской и русской речитации на формирование речитативных форм в казахской опере.(Актуальные проблемы современных наук – 2009Volum 16. Filologiczne nauki. Muzyka I zycie. Przemysl. NaukaIstudia – 88 str), «Основные этапы становления и развития симфонической музыки в Казахстане» (Голоса Сибири, 2010), «Пути преломления народного речитатива – от эпоса к опере» (Простор, 2010, №1), «Истоки формирования и развития национальной речитации» (Мысль, 2010, №2), «Интерпретация идеи независимости в симфоническом творчестве композиторов Казахстана» (Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет, 2010), «Антология казахской музыки» (Новая музыкальная газета, 2006, 3-6,),  «Эстрадное музыкальное искусство Казахстана в аспекте концертной жизни Республики»(Қазақстанның Тәуелсіздік жылдарындағы музыкалық өнері. - Алматы, 2008), «Жамиля Серкебаева: вдохновение я черпаю из казахской музыкальной   сокровищницы» (Шахар. Культура, 2007, №4 (16)), «Юбилейный концерт группы А-студио»(Казахстанская правда,  30 октября 2009),«Музыкальная история: казахская эстрадная песня в устах маэстро Лаки Кесоглу» (Керуен, 2010, №1 (18)).

     

    Во всесоюзных и республиканских изданиях Г.Ж. Мусагуловой опубликованы многочисленные статьи о творчестве композиторов Казахстана последних десятилетий, в том числе, «Пленум Союза композиторов Казахстана»«Концерт-воспоминание о Тлесе Кажгалиеве», «Камерата Казахстана и отечественные композиторы покоряют новые творческие вершины»  и др.

     

         Г.Ж. Мусагулова систематически проводит мастер-классы и научные семинары в средних специализированных и высших учебных заведениях с целью ознакомления преподавателей и студентов с новыми научными изданиями и новаторскими разработками в образовательном процессе. Был отмечен дипломом мастер-класс в Алматинском музыкальном колледже им.П.И. Чайковского в рамках проведения XXXIIконкурса молодых исполнителей в 2011 году. Она – постоянный участник многих Международных иРеспубликанскихконференций, Международных симпозиумовМузыкальных фестивалей, Пленумов Союза композиторов Казахстана, рецензент научных, учебно-методических сборников, монографий, составитель отзывов на кандидатские диссертации. 

     

    На протяжении последнего десятилетия ею проведена кропотливая и трудоемкая работа в качестве ответственного выпускающего различных изданий:  «Қазақ музыкасы. Антология» (3-7 тома), «Казахские оперы», «Қазақ опералары», «Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет» (совместно с Б.Турмагамбетовой).

     

    Кроме исследовательской деятельности, Г.Ж. Мусагулова активно занимается педагогической и общественной деятельностью. С 200года читает лекции по «Истории мировой музыки», «Гармонии», «Теории музыки», «Критике» в Национальной Академии искусств им.Т.Жургенова и впервые занимается разработкой типовых программ и силлабусовна казахском языке по некоторым из вышеперечисленных предметов. Вместе с тем она  составляла и переводила на казахский язык тестовые вопросы для Национального Центра Госстандартов образования и тестирования (2009-2010 гг.) и являлась разработчиком ГОСО по специализациям бакалавриат, магистратура и докторантура.

     

    Бултбаева Айзада Зейкеновна – кандидат искусствоведения, доцент, ведущий научный сотрудник отдела музыкального искусства Института литературы и искусства имени М.О.Ауэзова, лауреат государственной научной стипендии для талантливых молодых ученых РК (2002). Имеет базовое музыковедческое образование: окончила Карагандинскую областную специализированную музыкальную школу (преподаватель музыкально-теоретических дисциплин) и Алматинскую Государственную Консерваторию имени Курмангазы по специальности музыковедение (преподаватель, этномузыковед). Закончила аспирантуру очной формы обучения Института литературы и искусства имени М.О.Ауэзова. 

     

    А.З.Бултбаева - автор монографии «Эпос және музыка» (2008) и более 30 публикаций в научных изданиях, в том числе в сборниках материалов международных научно-практических и научно-теоретических конференций.

     

    А.З.Бултбаева принимала участие в работе Международной школы молодых фольклористов в Санкт-Петербурге с 20 по 25 октября 2003 года. Данный проект осуществлялся сектором фольклора Российского Института Истории Искусств при финансовой поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В итоге, по результатам проведенной работы опубликованы тезисы «О приоритетах в изучении музыки казахского эпоса».

     

    Область научных интересов: проблемы исполнительских особенностей казахского эпоса, вопросы истории и теории музыкального фольклора. В своих разработках А.Бултбаева координирует музыковедческую и филологическую проблематику отечественных и зарубежных ученых, обобщает огромный массив историко-теоретической литературы как на русском, так и на казахском языках.

     

    А.З.Бултбаева активно участвует в конференциях, проводимых в  Институте и за его пределами. Последние научные статьи были опубликованы в сборниках материалов зарубежных конференций (Польша, Чехия). 

     

    Помимо интенсивной научно-исследовательской работыА.З. Бултбаева  с 2001 по 2004 вела и общественную работу: она являласьтехническим секретарем двух диссертационных советов – докторского филологического (Д 53.34.01) и кандидатского искусствоведческого (К 53.40.03), а в 2009-2011 гг.– ученый секретарь Диссертационного совета по защите диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведенияК 53.40.03 при Институте литературы и искусства имени М.О.Ауэзова МОН РК.

     

    А.З.Бултбаева на протяжении ряда лет принимает участие в программах фундаментальных исследований: «Қазақстанның қазіргі заман музыка өнері: ағымдар мен бағыттар» (2006-2008 гг.), «Культурное наследие» (2006-2008 гг.), «Тәуелсіздік идеясының әдебиетте және өнерде бейнеленуі» (2009-2011 гг.). 

     

    Кандидатская диссертация «Қазақтың ғашықтық жырларының орындалу ерекшеліктері» (научный руководитель – кандидат искусствоведения, доцент А.К.Омарова, научный консультант – академик НАН РК, доктор филологических наук, профессор С.А.Каскабасов) успешно защищена в 2007 г. 

     

    А.З. Бултбаева курировала подготовку  к изданию 3-его тома «Истории казахского искусства» (на рус.яз.) и сборник «Б.Г.Ерзакович – музыка зерттеушісі». Б.Г.Ерзаковичтің 100 жыл толуына орай өткізілген Халықаралық ғылыми-практикалық конференцияның материалдары» (совместно с А.Ж.Казтугановой). 

     

    Являясь с 2004 года преподавателем музыкально-теоретических дисциплин для специализированных и общих курсов в Алматинскоммузыкальном колледже им. П.Чайковского, А.З. Бултбаева подготовила студентов теоретического отделения к ХХVІІ Республиканскому конкурсу (2007), и в результате Неровная Л. – лауреат 3-ей премии, Кдырниязова Ж. – дипломант и к ХХХІІ Республиканскому конкурсу (2011): Боровикова А. – лауреат 2-ой премии.

     

    В монография «Эпос және музыка» (2008), впервые предпринято сравнительно-сопоставительное изучение нескольких исполнительских версий «Кыз Жибек», нотированных автором книги. Исследование было связано с решением следующих задач: соотнести методологические разработки ученых разных поколений и специальностей по эпическому жанру в целом и конкретно в «Кыз Жибек»; выявить музыкальные особенности казахского эпоса в связи с обрядовым фольклором; исследовать эстетические воззрения и исполнительские особенности сказителей-жырши (раскрыв специфику творческого метода «автора»); изучить современные условия бытования и распространения живой эпической традиции, установив степень ее сохранности.

     

    Ключевыми идеями, раскрытыми в книге, стали следующие положения: изучение различных версий отдельного эпического полотна продуктивно и целесообразно; специфика изучения романического эпоса определяется необходимостью максимального охвата музыкального материала, многостороннего сопоставления исполнительских версий, скоординированного сочетания различных подходов, методов (в том числе смежных специальностей), опоры на нотные расшифровки; специфика музыки эпоса заключается в форме музицирования и стиле интонирования, что «естественно влечет за собой эпическую среду и модус эпической среды» (И.Земцовский). 

     

    В книге показана степень изученности эпической традиции в разных эпических культурах. Для определения наиболее эффективных методов и принципов изучения казахского эпоса привлечены труды ведущих ученых (как музыковедов, так и филологов-фольклористов)где, по сути, разрешались проблемы методологии, понимаемой как совокупность приемов исследования, применяемых в той или иной отрасли науки. Также в опоре на труды отечественных фольклористов (и филологов, и музыковедов) предпринята попытка соотнести текстовой материал «Кыз Жибек» разных версий – Мухтара Утебаева, Дюйсенгазы Ныгыметжанова и сохранившейся в фондах ИЛИ имени М.Ауэзова (диск № 144).

     

    В монографии детально проанализированы музыкальная канва и поэтический текст каждой вышеперечисленной версии эпического источника на основе нотных расшифровок, выполненных автором монографии; отдельно раскрыта роль инструментального сопровождения.

     

    Третья глава посвящена теоретической разработке проблематики, где представлены: условия и этапы становления эпического певца как в прошлом, так и в настоящем, характеристика эстетического мировоззрения, понятия «эпической среды» и «эпического языка», а также проблема индивидуальности жырши в конкретном эпическом произведении, в том числе, на примере версии эпоса «Кыз Жибек» Акана Абдуали.  

     

    В заключении сформулированы выводы и результаты исследования, показаны особенности возрождения эпической традиции казахского этноса в новых жанрах и ее функции, определены основные направления в научном изучении эпоса на современном этапе.

     

    Достижение вышеперечисленных результатов оказалось возможным благодаря хорошей школе профессионализмавладениюсовременными методиками исследовательской работы, педагогической практике и особому сочетанию личных качеств А.Бултбаевой.

     

    Казтуганова Айнур Жасанбергеновна кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник музыкального отдела ИЛИ им.М.О.Ауэзова, лауреат государственной научной стипендии для талантливых молодых ученых РК (2008).

    Начала работать в Институте еще будучи студенткой историко-теоретического факультета Казахской национальной консерватории им. Курмангазы (2002), обучение в которой завершила, получив диплом с отличием и рекомендацию в аспирантуру (2002-2004).

    В течение последних девяти лет А.Ж.Казтуганова приняла участие в нескольких программах фундаментальных исследований: «Қазақстанның өткен дәуірдегі және қазіргі заман музыка өнері» (2003-2005 гг.), «Қазақстанның қазіргі заман музыка өнері: ағымдар мен бағыттар» (2006-2008 гг.), «Культурное наследие» (2006-2008 гг.), «Тәуелсіздік идеясының әдебиетте және өнерде бейнеленуі» (2009-2011 гг.). 

    За этот период ею опубликовано более 20 научных работ, в том числе  в таких значимых изданиях, как «Қазақ музыкасының Антологиясы» (раздел «Сыбызғы күйлері», 2005, 2007), «Қазақ өнерінің тарихы» (раздел «Көне сыбызғы күйлері», 2007), «История казахского искусства» (раздел «Древние сыбызговые кюйи», 2007), «Қазақстанның тәуелсіздік жылдарындағы музыка өнері» (очерк «Қаратау өңірінің шертпе күй дәстүрінің қазіргі кезеңдегі болмысы», 2008)

    Кроме того, результаты ее научно-исследовательской деятельности отражены в публикациях на страницах журналов «Жұлдыз» (2003, 2005), «Известия КазНУ» (Серия востоковедения, 2004), «Известия АН РК» (Cерия филологическая, 2004), «Қазақ тілі және әдебиеті» (2005), «Керуен» (2007), «Ақиқат» (2011), в сборниках «Әуезов оқулары» (2002, 2003, 2004, 2006), в сборниках материалов научно-теоретических и научно-практических международных конференций «Қазақстан мен Орталық Азияның дәстүрлі және қазіргі өнері» (2003), «Музыкалық білім және музыкалық ғылым саласындағы өзекті мәселелері» (2004), «К.Кужамьяров – время и музыка» (2008), «Б.Г.Ерзакович – музыка зерттеушісі» (2008), а также в зарубежных изданиях «Aktualne problemy nowoczesnych nauk − 2009» (2009), «Europejska nauka XXI powieka − 2009» (2009). В данных публикациях нашли отражение вопросы индивидуального творчества композиторов-кюйши, особенностей одноименных кюйев, специфики казахской традиционной (домбровой) музыки. 

    В 2007 году А.Ж.Казтугановой защищена кандидатская диссертация  «Қазақтың аспапты музыка контекстіндегі арнау күйлері» (научный руководитель –  к.иск., доц. А.К.Омарова). В качестве оппонента выступил один из ведущих ученых Центрально-Азиатского региона, д.иск., проф. Т.Б.Гафурбеков, широко известный и как председатель диссертационного  совета по защите докторских диссертаций в Узбекистане. 

    Она курировала процесс подготовки к изданию 3-го тома «Истории казахского искусства» (на каз.яз.) и сборника «Б.Г.Ерзакович – музыка зерттеушісі: Б.Г.Ерзаковичтің 100 жыл толуына орай өткізілген Халықаралық ғылыми-практикалық конференцияның материалдары» (совместно с А.З.Бултбаевой). Имеет опыт педагогической работы как в высшем звене (КНК им. Курмангазы 2007-2008 гг.), так и в среднем (Колледж им. Ж.Аубакировой, 2002-2006 гг., Алматинский музыкальный колледж им. П.Чайковского, 2007-2011 гг.).

    В 2008 году издана монография «Қазақтың арнау күйлері (жанр және  стиль мәселелері)», которая посвящена теоретическим проблемам инструментальной музыки казахов. 

    Исходя из цели научного исследования – изучить одноименные кюйи в связи с теоретическими аспектами проблем жанра и стиля, проверить их соответствие категории «жанр»– в ней актуализированы следущие задачи: обобщить соответствующую музыковедческую и этномузыковедческую литературу; разработать проблемы жанра, стиля, их типологии в казахской домбровой музыке; проанализировать одноименные кюйи в опоре на музыкальные особенности, определить их статус.

    Содержание первой главы составила разработка теоретической проблематики, имеющей прямое отношение к жанру и стилю и их систематизации в домбровой музыке с точки зрения музыкальных и внемузыкальных компонентов. При этом показана степень ее изученности в музыкознании, кюйеведении, в научных работах по монодийной культуре Центрально-азиатского региона. Стилевые направления обозначены через исполнительские традиции (токпе, шертпе), региональный стиль (представлен практически неизученный регион Каратау), стиль школы кюйши (на примере творчества Сугура и его последователей), авторский стиль (показан в опоре на явления современной культуры) и исторический стиль.

    Вторая глава посвящена разработке данной проблематики на конкретном материале. Объектом специального изучения избраны группы одноименных кюйев – «Кеңес», «Арнау», «Бозайғыр», «Науайы» и т.д. В этом процессе задействованы образцы разных локальных стилей и домбровых традиций, кюйи, представляющие различные временные пласты казахской инструментальной музыки (народные, народно-профессиональные и современных кюйши), не только известные и достаточно изученные, но и менее известные и в научных работах ранее не освещавшиеся.

    Итогом практического освоения разнообразных образцов кюйев арнау явился вариант их систематизации, где наряду с тематическим принципом были значимыми собственно содержательные параметры (прежде всего, отразившиеся в названиях кюйев, их программе, текстовых особенностях и т.д.)Музыкальные особенности анализируемых кюйев представлены в плане отражения их эмоционального содержания, моментов изобразительности, материала, специально введенного в связи с посвящением. Для понимания природы арнау кюйев привлечены данные из областей лингвистики и филологии, предпринят пробный шаг в направлении сравнительного изучения явлений типологически разных культур.

    Таким образом, вопросы жанра и стиля в искусстве кюйя впервые были рассмотрены через систему музыкальных и внемузыкальных компонентов и во взаимодействии. В опоре на данные «народного знания», методы историко-теоретического музыкознания, смежных наук А.Ж.Казтугановой был обозначен качественно иной уровень разработки проблем типологии жанра и стиля в казахской инструментальной музыке. При этом задействован обширный (в том числе, ранее не использованный в научном обиходе) фактологический материал, который получает новую трактовку. 

    За данную монографию, где кюйи арнау как одна из многочисленных групп одноименных кюйев были впервые изучены в контексте проблем жанра и стиля, автор удостоен золотой медали в рамкахконкурса «Передовые социально-гуманитарные труды молодых ученых» имени академика С.Зиманова в области общественных наук Республиканского союза ученых (2011). 

    А.Ж.Казтуганова ­– один из перспективных искусствоведов института, успешно сочетающий методологические, историко-теоретические и практические (владеет домброй) аспекты в изучении музыки и ее преподавании

    Турмагамбетова Бакыт Жолдыбаевна  – кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник отдела музыкального искусства. В 2002 году окончила Казахскую национальную консерваторию имени Курмангазы по специальности музыковед, преподаватель. В 2003-2006 гг. училась в аспирантуре МОН РК Института литературы и искусства имени М.О.Ауэзова. С 2006 года по настоящее время работает в отделе музыкального искусства. 

     

    В 2009 году защитила кандидатскую диссертацию «Ұлттық музыка мәдениеті контекстіндегі Батыс аймағының ән дәстүрі» под научным руководстом доктора искусствоведения, профессора С.А.Кузембай.

     

    Диссертация посвящена исследованию песенной традиции Западного Казахстана в контексте казахской музыкальной культуры. Недостаточная изученность особенностей внутренне различных региональных школ, являющаяся важной в рассмотрении песенного жанра в качестве единого этнического наследия, привела к отдельному изучению обозначенных проблем. 

     

    Исходя из цели научного исследования были актуализированы следующие задачи: систематизированы собранные новые материалы, жанровая дифференциация (определение и внедрение в музыкальную практику жанровых разновидностей фольклора, ранее не известных в отечественном музыковедении, таких как «Мәтөк ән», «Қоңыр ән», «Сағыныш ән», «Күлдіргі ән»); сделан комплексный анализ обрядовых, бытовых и лирических песен; рассмотрены исполнительские традиции школы Мухита и мангыстауских «кайкы», специфика музыкально-стилевых особенностей произведений народно-профессиональных авторов конца ХІХ – начала ХХ вв., подвергнутых политическим гонениям, чьи имена были под запретом, обозначены их индивидуальные творческие черты; выявлены новаторские тенденции и индивидуальность творчества Мухита Мералиева, тесная связь сочинений «қайқы» с народными образцами в их аналитическом разборе и в синтезе с музыкальным фольклором региона.

     

    В 2009 году Б.Турмагамбетова выпустила монографию «Қазақстанның Батыс аймағының ән мәдениеті». В первом разделемонографии поднимаются проблемы функционирования в музыкальной культуре Западного Казахстана специфических жанров и форм, типичных для рассматриваемого региона, влияние эпической культуры на становление местной песенной школы. Наряду с этим в работе рассматривается роль региональной кюйевой школы в связи с особенностями  инструментального сопровождения песен, а также их преемственность на современном этапе. В ней приведены найденные автором архивные материалы о трагических судьбах и творчестве народных композиторов.

     

    Во втором разделе систематизировано и проанализировано большое количество песен народных композиторов, с позиции устного профессионализма определены локальные черты музыкально-поэтических парадигм, влияние эпического искусства и других форм на песенную культуру данного региона, корнями уходящую в общенациональную традиционную культуру казахского народа.

     

    Таким образом, в данной монографии обьектом изучения является локальное песенное искусство в контексте казахской культуры. 

     

    В этой книге впервые проведен анализ материалов, собранных в многолетних этнографических экспедициях. Представленный труд внедрен в учебную программу ВУЗ-ов, а редкие записи песен – в репертуар традиционных исполнителей. 

     

    Материалы монографии нашли отражение в проекте «Антология традиционной казахской музыки» – «МӘҢГІЛІК САРЫН: қазақтың 1000 әні», увидевшей свет при поддержке Министерства культуры и информации (2010), в учебно-образовательном процессе Казахской национальной консерватории им.Курмангазы по предметам «Этносольфеджио», «История казахской музыки», а также в учебной программе кафедры народногопения. Вместе с тем образцы из приведенной книги помещены в «Золотой фонд» Казахского Радио в исполнении профессиональных певцов Республики и прозвучали в передаче «Сегіз қырлы» на национальном телеканале «Қазақстан». 

     

    В 2011 году Б.Турмагамбетоваудостоена золотой медали в рамках конкурса «Передовые социально-гуманитарные труды молодых ученых» имени академика С.Зиманова в области общественных наук Республиканского союза ученых (2011). 

     

    золотой медали в рамках конкурса социально-гуманитарных трудов молодых ученых имени академика С.Зиманова республиканского Союза ученых в области общественных наук (2011). Б.Турмагамбетова стала лауреатом конкурса. 

     

    Б.Турмагамбетова – составитель сборника, в который вошли материалы из организованной ею же самой экспедиции в 2009 году. Это сборник жыров «Ақын Бақтыбай Тайшаұлы мұрасы» (Алматы: Тарих тағылымы, 2009. – 112 с.). В него вошли произведения Бактыбая Тайшаулы (1873-1945), прославившегося своим уникальным сатирическим талантом, преемника ярчайшего представителя поэтической традиции Западного Казахстана Кашагана Куржиманулы. Сборник содержит историю создания и краткие комментарий к песням и стихам. Среди них особую ценность представляют жыры «Қара Мұса», «Досанға», «Қос пұшықпен айтысы», «Құрманқызға» и др.

     

    Б.Турмагамбетова – постоянный участник многих Международных и Республиканских конференций, на которых выступает с научными докладами по актуальным проблемам отечественного музыкознания. Автор научно-теоретических и научно-популярных статей. Вместе с тем, она часто дает интервью в СМИ о состоянии традиционного музыкального искусства и является автором телепередач, проводит мастер-классы в средних специализированных и высших учебных заведениях, ведет активную творческую деятельность. В 2010-2012 годах получает государственную стипендию молодых ученых. 

     

    Статьи Б.Турмагамбетовой опубликованы в отечественных и зарубежных изданиях, журналах и научных сборниках «Ұлттық ән мәдениеті контекстіндегі қоңыр ән» (Ақиқат, 2007, №11,), «Батыс аймағының лирикалық әндері /Мәтөк ән/» (ҚазҰУ Хабаршысы. Филология сериясы, , 2008, №1 (109)), «Мұхит әндері неге көбейді? /немесе Ғарифолла Құрманғалиев жеткізген күмәнді мұра» (Түркістан, 24.03.2011), «Отан соғысы жылдарында туған сағыныш әндер» (Керуен, 2010, №03 (20)); «Мұхит Мералыұлы мұрасы» (Қазақ өнерінің тарихы. – Үштомдық /ХІХ ғасыр және ХХ ғасырдың бірінші жартысы, 1-кітап/. – Алматы: Өнер, 2008), «Қазақтың дәстүрлі орындаушылық өнері» (Қазақстанның тәуелсіздік жылдарындағы музыка өнері. Очерктер. – Алматы: Жібек жолы, 2008), «Тәуелсіздік идеясының ән жанрында көрініс табуы» (Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет, 6-кітап, 2010); Об отечественных исполнителях: «Қазақтың дәстүрлі өнерінің бүгінгі зерттелуі» (Tribune of social sciences in Xinjiang, 2010, №3), «Отаншыл азамат» (Дарабоз, 2009, №10,), «Әнмен әдіптелген өмір» («Шыңжаң» газеті, 16.12.2010), «Төрт жасынан  ән айтқан» (Мәдениет, 2010, №3 (42)).

     

    На протяжении последнего десятилетия ею проведена трудоемкая работа в качестве ответственного выпускающего ряда изданий: «Қазақ өнерінің тарихы». – Үштомдық (ХІХ ғасыр және ХХ ғасырдың бірінші жартысы, 1-кітап). – Алматы: Өнер, 2008 (совместно с А.Бултбаевой), «Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет», 6-кітап. – Алматы: Signet Print, 2010 (совместно с Г.Мусагуловой). 

     

       

    Касимова Зульфия Маликовна – кандидат искусствоведения, научный сотрудник отдула музыкального искусства. В 2002 году окончила Казахскую национальную консерваторию им.Курмангазы. После окончания аспирантуры (2004-2007) работала старшим лаборантом (2006-2007), младшим научным сотрудником (2008-2010), научным сотрудником (2011 по сей день) отдела музыкального искусства.

     

    В 2010 году защищена диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения «Свадебно-обрядовые песни тюркоязычных народов (сравнительно-типологическое исследование)», в которой впервые разработана проблема сравнительно-сопоставительного изучения свадебных песен 9-ти тюркских народов, населяющих различные территориальные регионы (Центральная Азия, Поволжье и Приуралье, Кавказ).

     

    Свадебные ритуалы 9-ти тюркоязычных народов рассмотрены в хронологическом порядке в сравнительно-типологическом аспекте в рамках 4-х периодов проведения. Для решения обозначенной задачи привлечен широкий источниковедческий материал и описаны аналогичные и специфичные обряды и составляющие их элементы.

     

    На основе отмеченной классификации цикла на 4 периода проведена жанровая систематизация исследуемого явления с выявлением идентичных и своеобразных. Все выделенные периоды сопровождаются специальными песнями, приуроченными к той или иной церемонии. Однако общность проявляется лишь в образцах, сопровождающих ритуалы 3-го периода – такие, как песня-плач прощания невест, жар-жар и песни представления новобрачной родне мужа и ее приветствия с поклоном.

     

           Диссертация является актуальным и своевременным научным трудом. В первой главе соискатель рассматривает традиционные виды свадебных обрядов 9-ти тюркоязычных народов, населяющих различные регионы ­– Центральную Азию и Казахстан, Восточный Туркестан, Поволжье и Приуралье, Кавказ. Автор утверждает, что обряды изучаемых народов имеют как общие признаки, так и своеобразные. И чем территориально ближе расположены народы, тем больше в них идентичных черт, и наоборот – чем дальше, тем меньше. Немаловажным является третий подраздел, в котором проводится общетюркская жанровая классификация музыкально-поэтических образцов на основе разделения цикла на 4 периода. И при этом выявляются аналогичные и специфичные у всех исследуемых этносов песенные жанры. Так, большее своеобразие прослеживается в образцах, сопровождающих 1-й, 2-й и 4-й периоды цикла, которые автор определяет как «приуроченные, но не ритуальные по сути». А песни 3-го периода обнаруживают наличие множества идентичных жанров: плач невесты, жар-жар и беташар, названные молодым ученым «основными».

     

        Второй раздел посвящен музыкально-теоретическому разбору основных жанровых разновидностей данного цикла, которые являются общими для всех исследуемых этносов. В его аналитической части автором на основесравнительно-типологического анализа ладотонального, мелодико-интонационного и метроритмического строя, в совокупности представляющих собой музыкальный язык песенного фольклора указанных этносов, отмечается, что, несмотря на родство языка и некоторые элементы сходства на уровне мелоса, в большей степени прослеживается музыкальная специфика, соответствующая ее национальным характеристикам. И это позволяет говорить об эволюции и историческом взаимовлиянии народов, расселенных территориально близко. Интересна позиция автора, который утверждает, что единство вербального языка не подтверждается единством в музыкальном плане, доказывая это анализом «основных» жанров у 9-ти народов. А в них, в свою очередь, наблюдается разнообразие в связи с соответствием национальному колориту элементов музыкального языка песен каждого этноса. Подраздел, посвященный функционированию данного явления на современном этапе, раскрывает его динамичность, согласно веяниям времени, рассматривая его трансформацию в период советской эпохи и в настоящее время.

     

    Основные положения диссертации публиковались в периодической печати, в научных сборниках и журналах: «Евразия» (2008, №4 (42)), «Известия НАН РК. Серия филологическая» (2008, №2 (168)), «Мысль» (2010, №9) и др. Вместе с тем данная проблематика нашла отражение в докладах на республиканских и международных научных конференциях: на IV-VII «Ауэзовских чтениях», «Ахмет Жубанов и искусствоведение Казахстана» (2006), «Б.Г.Ерзакович – музыка зерттеушісі» (2008), «Актуальные проблемы современных наук – 2009» (Интернет-конференция – Nauka I studia, 2009).

     

    Ряд статей научного сотрудника З.Касимовой посвящен творчеству композиторов Казахстана: «Фольклорные истоки творчества К.Кужамьярова» (международная конференция «К.Кужамьяров: время и музыка», 2008), «Жизнь, отданная искусству (к 80-летию композитора И.Масимова)» // Керуен, 2010, №04(21). З.Касимова является одним из авторов многотомного издания – антологии «Қазақ музыкасы», которая осуществлена в рамках Государственной программы «Культурное наследие». Концепция и структура данной Антологии включает нотную и текстовую литературу, начиная с первичных образцов раннефольклорной музыки, и  охватывает период почти за двадцать столетий. Издание включает примечания к нотным материалам с дополнительными комментариями, сведения о собирателях – фольклористах и т.д.

     

    В 2010 году были изданы коллективные монографии авторов С.А.Кузембай, Г.Мусагуловой и З.Касимовой «Казахские оперы» и «Қазақ опералары» на 2-х языках.В них впервые наряду с классическими образцами рассматриваются оперные сочинения композиторов Казахстана, которые ранее не были изучены, не ставились или были сняты с постановок, а также произведения, созданные в годы независимости. Так, впервые даны описания истории создания, сюжета и музыкальная характеристика опер В.Великанова («Тұтқын қыз»), А.Зильбера («Бекет»), И.Надирова («Терең көл»)М.Тулебаева («Қозы Көрпеш – Баян сұлу», незавершенная), К.Мусина («Таң шолпаны», «Жаяу Мұса»), А.Бычкова («Голый король»), Ж.Дастенова («Қаңбақ шал»), Е.Рахмадиева («Абылай хан»), Б.Кыдырбек («Қалқаман – Мамыр»), Т.Мухамеджанова («Алдар көсе», «Жерұйық») и многих других.

     

    С 2009 года З.Касимова занимается исследованием казахского кантатно-ораториального жанра, выявляя в нем идею независимости. В ходе реализации данной проблематики изучены самые ранние (Е.Брусиловского, М.Тулебаева, С.Мухамеджанова, К.Мусина, Н.Мендыгалиева, Г.Жубановой, Е.Рахмадиева) и современные произведения (М.Сагатова, М.Мангитаева, Ж.Турсынбаева и т.д.), написанные в годы суверенитета. По указанной теме были сделаны доклады на международных конференциях: «Отражение идеи независимости в кантатно-ораториальном искусстве Казахстана» («Ауэзовские чтения – VIII», 2010), «Поэзия Жамбыла в казахской кантате» («Тәуелсіздік және Жамбыл шығармашылығы», 2011), а также издана статья «Отражение творчества Жамбыла в казахском кантатно-ораториальном жанре» в российском издании «Голоса Сибири». З. Касимовой впервые исследуется жанр кантаты и оратории композиторов Казахстана, в том числе произведения, созданные в последние 20 лет, которые ранее не были объектом изучения (кантаты и оратории М.Сагатова, М.Мангитаева, Ж.Турсынбаева и др.).

     

     

    Search