• (727) 272 74 11
  • info@litart.kz

    Отделы института

    ОТДЕЛ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА 

     

     

    Одним из крупных центров искусствознания Казахстана, занимающихся фундаментальными исследованиями в области истории, теории и художественной критики, является Отдел изобразительного искусства Института литературы и искусства им. М.О.Ауэзова МОН РК.

     

     Сектор искусствоведения, включавший специалистов по изобразительному искусству, музыковедению и театроведению, под руководством одного из выдающих деятелей казахской культуры, академика А.К.Жубанова был открыт в сложное военное время при Президиуме АН Казахской ССР.

     

    С 1952 года заведующим Отделом стал доктор искусствоведения, член-корреспондент АН Казахской ССР Б.Г.Ерзакович. Под редакцией Б.Г.Ерзаковича вышло в свет одно из первых серьезных исследований по изобразительному искусству Казахстана – «Изобразительное искусство Казахстана» (1963), в котором были прослежены история зарождения и развития различных жанров изобразительного искусства Казахстана с 1917 по 1960 годы, проанализированы основные работы художников, приведены ранее неизвестные биографические данные о мастерах, а на примере декоративно-прикладного искусства рассмотрен казахский орнамент. 

     

    Начиная с середины 1950-х годов, искусствоведы публикуют альбомы, журнальные, газетные и каталожные статьи по различным вопросам изобразительного искусства. Монографии, вышедшие в московских и республиканских издательствах, такие как «А.Кастеев», «К.Тельжанов», «Л.П.Леонтьев» – автор Е.Вандровская; «Сахи Романов» – автор Р. Копбосинова; «Г.Исмаилова» – автор Л.Марченко; «Абылхан Кастеев» – автор Е. Микульская; «А.Галимбаева», «А.Черкасский» – автор И.Рыбакова; «Е.Сидоркин» – автор Г.Сарыкулова – явились первой ступенью для развития в республике жанра монографического альбома каталога, который чрезвычайно востребован до настоящего времени. В 1956 году опубликована одна из первых монографий о творчестве известного живописца А.Кастеева (автор Е.Микульская).

     

    В 1961 году Отдел искусствоведения (театрального и изобразительного искусства) вошел в состав Института литературы и искусства им. М.О.Ауэзова. Впоследствии он был преобразован в самостоятельный Отдел изобразительного искусства, сотрудники которого целиком и полностью посвятили свою деятельность изучению вопросов становления, формирования и развития живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства Казахстана. 

     

    1960-70-ые годы – этап собирания материала для искусствоведческого анализа и осмысления его с точки зрения вклада мастеров в развитие культуры нашей страны. Искусствоведы отдела Г.Сарыкулова, М.Габитова, Е.Микульская, И.Рыбакова стали первопроходцами в исследовании творчества мастеров художественной школы Казахстана. Ими были выявлены ключевые персонажи, дан тщательный разбор основных произведений художников, определены существенные параметры в развитии жанров изобразительного искусства.

     

    С 1971 по 1990-й       год заведующей Отделом изобразительного искусства работала кандидат искусствоведения Г.А.Сарыкулова. Г.А.Сарыкулова принадлежит к старшему поколению искусствоведов Казахстана, стоявших у истоков отечественного искусствознания. Ею написаны первые монографические и обобщающие труды по графике Казахстана, книги «Евгений Сидоркин», «Антощенко-Оленев», вышедшие в российских издательствах. Возглавляя Отдел изобразительного искусства Института литературы и искусства им.М.О.Ауэзоваона защитила здесь первую в Казахстане  кандидатскую диссертацию по изобразительному искусству. В эти годы вышли в свет книга «Очерки истории изобразительного искусства Казахстана» (1977), в которой исследовательский интерес сосредоточился на наиболее важных достижениях живописи, графики, монументальной и станковой скульптуры. 

     

    В 1967 году вышла в свет монография Г.Сарыкуловой «Графика Казахстана», где впервые в отечественной науке была представлена подробная картина истории развития графики Казахстана начала и первой половины ХХ века. В книге были последовательно рассмотрены  ступени становления графического искусства в Казахстане от рисунков первых художников-путешественников до художественных достижений Е.М.Сидоркина, М.Кисамединова, А.Рахманова, А.Гурьева, И.Исабаева и  других.

     

    Сборники  «Изобразительное искусство Казахстана» (1963) (авторы: М. Габитова, Е. Микульская, И. Рыбакова, Г. Сарыкулова) и «Мастера изобразительного искусства Казахстана» (1972, 1984) (авторы: М. Габитова, И. Рыбакова, Г. Сарыкулова), «Графика Казахстана» (автор Г. Сарыкулова) и другие издания положили начало серьезному изучению истории изобразительного искусства.

     

    Искусствоведческие работы М. Габитовой, Е. Микульской, И. Рыбаковой Г.Сарыкуловой сыграли большую роль не только в исследовании изобразительного искусства Казахстана, но и в ознакомлении с ним культурной общественности Советского Союза. Их статьи были изданы в серии книг по искусству братских республик в советский период. К числу этих изданий относятся «Изобразительное искусство Казахской ССР» (Москва, 1978), «Искусство народов СССР» (Москва, 1960-77, в 9-м томе статья, посвященная искусству Казахстана).  

     

    Труды и критические очерки старшего поколения искусствоведов Отдела стали незаменимым и важным источником для последующей искусствоведческой теории и позволили авторам ввести в анналы истории искусств Казахстана имена выдающихся мастеров живописи, графики, скульптуры и театрально-декорационного искусства.

     

     Два выпуска книг из цикла «Мастера изобразительного искусства Казахстана» (1972, 1984) заложили мощный фундамент по изучению творчества выдающихся мастеров живописи, графики, скульптуры (в последние годы были включены мастера прикладного искусства). В 1989 году сотрудниками Отдела была завершена работа над книгой «Из истории изобразительного искусства дореволюционного Казахстана». К сожалению, в связи с проблемами, связанными с  развалом СССР, экономическими сложностями переходного периода, этот труд не был издан. 

     

    Биографические моменты соседствуют в этих изданиях с тщательными аналитическими исследованиями произведений, которые в целом позволяют  представить общую ситуацию в искусстве тех лет. Авторы во вступительной статье к сборнику «Очерки истории изобразительного искусства Казахстана» (сост. Г.Сарыкулова) говорят о молодости искусствоведения в республике, но отмечают, что «…сделано уже немало». Разделив книгу по видам изобразительного искусства, составители сборника добились предельного охвата материала, описанного ясным  и лаконичным языком.

     

    В 1980-е годы появляется тенденция отойти от стереотипов в изучении изобразительного искусства, от обзорных материалов и раскрыть суть новаций, происходящих в изобразительном искусстве.

     

    В 1986 году молодым искусствоведом Р.А.Ергалиевой была защищена кандидатская диссертация на актуальную тему «Преломление фольклорных образов в живописи и графике Казахстана». Постоянно принимая участие в разработке плановых тем отдела, в издании коллективных книг «Мастера изобразительного искусства Казахстана», в статьях Р.А.Ергалиевой зазвучали новые темы и проявились новые уровни осмысления национального изобразительного искусства. Большое внимание уделяется ассоциативности мышления, ритуализации и мифологизации в творчестве художников. 

     

    Взаимосвязь существующего изобразительного искусства с древнейшими верованиями, традициями, духовным наследием казахского народа, истоки творчества - темы работ исследователей. В это время прозвучал синтез истинно национального и профессионального отношения к живописи. Появилась возможность, опираясь на сформировавшийся пласт в казахстанской художественной жизни, сделать попытку оценить происходящее в изобразительном искусстве республики. 

     

    В этот период основные очаги критической мысли сконцентрировались в Институте литературы и искусства им. М.О.Ауэзова. Опубликованные Р.А.Ергалиевой статьи «Современная живопись Казахстана» (Москва, «Искусство», 1989, № 12), «Выставка-встреча» (Москва, «Творчество», № 2, 1989), «Традиции и новаторство в современной скульптуре Казахстана» («Известия» АН РК, 1988, № 1), «Экстаз и медитация в казахской скульптуре» (Москва, «Искусство», 1990, № 9), «Эпос и художник» («Известия» АН КазССР. Серия филологическая, 1978, № 4), «Казахские народные игры в графике Е.Сидоркина» («Известия» АН КазССР. Серия филологическая, 1979, № 3), «Заметки о развитии натюрморта в живописи Казахстана» («Известия» АН КазССР. Серия филологическая, 1980, № 2), «Дорогое наследие» («В мире книг». Москва, Советский художник. 1982, № 10), «Из опыта книжной иллюстрации к произведениям фольклора» («Известия» АН КазССР. Сер. филол. 1982, № 3), «Фольклор и графика» («Простор», 1982, № 4) и многие другие поднимали вопросы глубинной взаимосвязи современного искусства с традиционной культурой казахов.

     

    Наиболее ярко ключевые проблемы этого периода прозвучали в журнале «Искусство» № 9, 1990 года, уже ставшим раритетом. Номер был в большей своей части посвящен искусству Казахстана и подготовлен искусствоведами республики. Статьи, представленные в этом журнале, в основном написаны сотрудниками Отдела изобразительного искусства. Снятие идеологического прессинга открывало пути развития разным направлениям и стилям и требовало от критиков не только выявить новое и талантливое, но и донести своеобразие новых форм до неподготовленного зрителя. Вместе с тем, именно в этом издании впервые наметились основные тенденции художественной критики на современном этапе. Объединяло их одно – стремление проследить изменения в творческом осознании действительности художниками и взаимодействие, взаимопроникновение Востока и Запада.

     

    Десятилетие отделяет нас от времени выхода в свет журнала. Однако, проблемы, поднятые в статьях «Экстаз и медитация в казахской скульптуре» Р.А.Ергалиевой «Искусство Казахстана 1980-х годов» Р.Т.Копбосиновой, «Гнездо птицы» (о Т. Тогусбаеве) Л.Уразбековой и другие продолжают быть актуальными и в настоящее время. Художники, творчество которых искусствоведы отстаивали и утверждали, стали классиками изобразительного искусства Казахстана. 

     

    С 1992 по 1995 год Отделом изобразительного искусства руководил заслуженный деятель культуры Казахстана, академик архитектуры КазГАСА, профессор Ш.Е.Валиханов, в период с 2003 по 2006 годы он был главным консультантом фундаментальных проектов Отдела. Ш.Е.Валиханов, будучи автором Монумента Независимости, ставшего символом государственности и независимости Казахстана, автором Государственного Герба Республики Казахстан, многих зданий, определяющих узнаваемый облик и стиль нашего города, целого ряда мемориальных комплексов и монументов по всей стране, поэтом, писателем, драматургом, ученым и общественным деятелем, привнес в работу Отдела изобразительного искусства тесную связь с творческой практикой. Ш.Е.Валиханов - лауреат Государственной премии РК имени Чокана Валиханова (1970), Почетный архитектор Казахстана (1978)Член Союза Художников РК, академический профессор КазГАСА (1999), Кавалер ордена “Құрмет”академик Международной Академии архитектуры стран Востока(2001), лауреат Независимой премии «Тарлан» (2001). Будучи автором Монумента Независимости РК (Алматы), памятника Кенесары хану (Астана), памятника жертвам ядерных испытаний «Сильнее смерти»  (Семей,) памятника Гани Муратбаеву (Алматы) и многих других знаковых произведений монументального искусства Казахстана Ш.Е.Валиханов вел и научно-теоретическую работу. Его перу принадлежат статьи «Архитектура наших городов» (о городах Казахстана) («Декоративное искусство СССР» № 8, 1980), «Феномен рождения подлинной архитектуры» («Моспроектовец» № 3, 1982), «Молодые побеги могучих корней» (29 апреля 2003 г. «Казахстанская правда»), «Рождение Монумента независимости» (6 ноября 1998 г. «Столичное обозрение»), «Архитектурное творчество как синтез идеи и технологии» (Мадрид 8 мая 1975 г. Выступление на XII Всемирном конгрессе международного Союза архитекторов), внесшие живую эмоциональную струю в научное осмысление истории искусства Казахстана. Возглавляя Отдел изобразительного искусства в период перестройки, Шота Валиханов, несмотря на непростые для культуры и науки годы, смог сохранить кадровый потенциал Отдела, обеспечить продолжение дальнейших искусствоведческих исследований, наметить перспективы искусствоведческой науки Казахстана. 

     

    Период независимости высветил новые цели и задачи перед художественной культурой молодой республики и перед искусствоведами Отдела изобразительного искусства. 

     

    Среди научных сотрудников Отдела всегда были лучшие искусствоведческие кадры страны, такие ведущие искусствоведы республики как кандидаты искусствоведения  Г.А.Сарыкулова, И.А.Рыбакова; академик живописи К.Т-Б.Тельжанов, Р.Г.Габитова, Е.Микульская (1950-1980 гг.), Р.А.Ергалиева, Л.С.Уразбекова, Р.Т.Копбосинова (в разные периоды 1970-1990-х гг.), А.Какимжанова, Б.Ибраев. 

     

    В работе Отдела над проектом «Основные этапы истории и тенденции современного развития изобразительного искусства Казахстана» программы фундаментальных исследований (2003-2005 гг.) научную консультацию вел Академик НАН РК, Народный художник СССРчлен-корреспондент Российской Академии художеств, Народный художник Казахстана, профессор К.Т-Б.Тельжанов.  

     

    С 1995 года по настоящее время работой Отдела, являющегося костяком искусствоведческой науки Казахстана, руководит доктор искусствоведения, профессор Р.А.Ергалиева. Она является первым в Казахстане доктором искусствоведения по изобразительному искусству. В настоящее время Отдел представляет собой главный научно-исследовательский центр по изучению изобразительного искусства Казахстана. 

     

    В тесном научном и творческом контакте с Отделом изобразительного искусства работают многие ведущие искусствоведы таких учреждений республики, как: Центральный государственный Музей Казахстана, Государственный музей искусств им. А.Кастеева, Союз художников РК, Казахская академия искусств им.Т.Жургенова, научные сотрудники ведущих художественных галерей Л.С.Уразбекова, Е.Г.Малиновская, Р.Т.Копбосинова, С.Кумарова, К.Ж.Мукажанова, молодые искусствоведы А.Джадайбаев, А.Юсупова, Э.Ахметова, О.Батурина. В данный период в Отделе плодотворно работает творческий коллектив искусствоведов среднего и молодого поколения, кандидаты искусствоведения Х.Х.Труспекова, Д.С.Шарипова, А.К.Юсупова, молодые искусствоведы Р.Каргабекова, Г.Байменова, З.Ыдырыс, Ж.Аксакалова.

     

    За последние несколько лет сотрудниками Отдела издано несколько авторских монографий – «Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана» (Ергалиева Р.А., 2002); «От поэзии сказаний к поэтике красок» (Ергалиева Р.А., 2004); «Феномен степи в живописи» (Ергалиева Р.А., 2008), «Очерки казахского изобразительного искусства» (Шарипова Д.С., 2008), «Живопись Казахстана 1980-1990-х гг.: пути и поиски» (Юсупова А.К., 2009), «Пейзажная живопись Казахстана» (Батурина О.В., 2009).

     

    В книге Р.А.Ергалиевой «Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана» (2002) впервые в нашем регионе поднята и исследована проблема адаптации этнокультурных традиций в новых видах искусства. Монография является первым в казахском искусствознании исследованием, где осмыслена и последовательно раскрыта концепция связи новых видов искусства с традиционной национальной культурой  и духовностью. Большое научно-теоретическое значение для гуманитарных наук, посвященных исследованию культуры и искусства Казахстана, имеют следующие научные положения этой книги: формирование самобытной художественной школы обусловлено глубинной связью с традиционным мировоззрением как с духовным фундаментом национальной культуры; внутреннее ядро культурных ценностей, основанное на традиционном сознании, при всем различии дискретных исторических эпох обеспечило казахскую культуру духовной, мировоззренческой преемственностью; профессиональные виды искусства – живопись маслом по холсту, монументальная и станковая скульптура Казахстана, возникшие в результате инонационального влияния как «новые»виды художественной деятельности, постепенно и органично вобрали в себя весь спектр традиционного мировоззрения. 

     

    Впервые в казахском искусствознании в книге «Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана» определяется характер, степень, уровень и динамика взаимосвязи «новых» видов изобразительного искусства с традиционной культурой народа. Определяя традиционное мировоззрение, где отразились национальный характер казахов, особенности ментальности, как один из мощных компонентов формиро­вания профессиональной живописи и скульптуры ХХ века, как его духовную поч­ву, автор приходит к выводу о глубокой преемственности в нем мировоззренче­ских ценностей и критериев народа. 

     

     Книга «От поэзии сказаний к поэтике красок» (Ергалиева Р.А., 2004) посвящена проблеме фольклора как культурного наследия для изобразительного искусства Казахстана XX  века, вопросам интерпретации образов и мотивов устного народного творчества в профессиональной живописи и графике. 

     

    Книга «Феномен степи в живописи» посвящена изучению феномена степи в изобразительном искусстве Казахстана и Центральной Азии 20 века. Образ степи как важнейший объект, символ и метафора Родины, система ценностей и представлений традиционной культуры нашего региона, отразившиеся в искусстве, представляют собой интереснейший пласт современной  культуры. Благодаря подобной точке зрения на степь как на универсальный код тюркского сознания в книге раскрыты многие глубинные пласты мифологии, мировоззрения, национального характера, истории и сегодняшних проблем Центральной Азии. 

     

    В работе анализируется творчество целой плеяды мастеров: европейских, российских, украинских, казахских, кыргызских, узбекских, туркменских, чьи сердца и души покорила казахская степь. Автором выявлено своеобразие каждой национальной школы живописи, её вклад в понимание образов степи и её философии, особенностей претворения духовного наследия Степи в современную культуру. Сделан справедливый вывод о том, что живопись Казахстана и Центральной Азии, выступая преемником традиционных ценностей, обогащает мировую культуру свойственными ей принципами миропонимания, космизмом, планетарностью мышления, идеей имманентности мировой гармонии.

     

    Монография Д.С.Шариповой «Очерки казахского изобразительного искусства» (2008представляет собой очерки, охватывающие избранные страницы процесса формирования национальной школы изобразительного искусства Казахстана. В ней выявлены основная проблематика и ключевые фигуры живописи Казахстана 1930-50-х годов. Автору образным и ярким языком удалось передать особое своеобразие, поэтическую красочность, глубину и непреходящую ценность произведений рассматриваемого периода, а также четко выявить и в доступной форме преподнести существенные особенности становления национальной живописной школы.

     

    Монография А.К.Юсуповой «Живопись Казахстана 1980-1990-х гг.: пути и поиски» (2009) посвящена исследованию основных направлений в развитии живописи Казахстана последних десятилетий. Особое внимание уделяется специфике художественного языка, закономерностям его развития и месту в образно-живописной структуре произведений. 

     

    В Отделе изобразительного искусства было восстановлено издание цикла «Мастера изобразительного искусства Казахстана». В 2004 году сотрудниками Отдела с участием приглашенных ведущих искусствоведов (Р.Т.Копбосиновой, Л.С. Уразбековой, Е.Г.Малиновской, К.Ж.Мукажановой, К.В.Ли и других) была выпущена в свет коллективная монография «Мастера изобразительного искусства Казахстана» (2004). Третий выпуск этого цикла книг, охвативший творчество таких выдающихся художников Казахстана 1980-1990-х гг., как Т.Тогусбаев, Б.Табиев, Б.Тюлькиев, Р.Ахметов, Е.Тулепбай, А.Аканаев, А.Сыдыхан, З.Тусипова, А. и С.Бапановы и других мастеров, успешно продолжил сложившуюся научную традицию академических изданий по изобразительному искусству. 

     

    В 2009 году был опубликован четвертый выпуск книги «Мастера изобразительного искусства Казахстана» (авторский коллектив). В ней успешно представлены искусствоведческие  исследования современного художественного процесса на материале творчества старейших мастеров и выдающихся художников Казахстана периода Независимости, таких как О.Тансыкбаев, Б.Урманче, В.Эйферт, К.Ахметжан, Г.Баянов, Р.Юсупов, Ж.Кайрамбаев, А.Курбанов, К.Ажибеков, М.Нурке и другие.

     

    Рассмотрение творчества отдельных мастеров различных поколений  отражает особенности научно-методологических принципов каждого автора. Подобный подход составителей сборника продиктован стремлением к комплексному исследованию особенностей формирования национальной художественной школы Казахстана с позиций ее понимания как уникальной интегрированной системы, построенной на основе индивидуальных творческих концепций  отдельных художников. Творчество каждого мастера рассматривается авторами как явление, отражающее в себе своеобразную квинтэссенцию индивидуальных и универсальных понятий, интеграцию жизненных впечатлений и художественного опыта. Особенность издания заключается в том, что в поле зрения авторов попадает обширный малоизученный исторический и биографический материал, помогающий по-новому взглянуть на творчество известных казахских художников. 

     

    В том же 2009 году вышла в свет книга «100 шедевров искусства Казахстана», где представлены имена выдающихся мастеров живописи, скульптуры и графики Казахстана, произведения которых вошли в сокровищницу изобразительного искусства Казахстана XXи рубежа XXI веков. 

     

     При ее написании сотрудники Отдела изобразительного искусства ставили перед собой задачу показать на примере знаковых произведений изобразительного искусства все богатство и многообразие художественной школы Казахстана. В основу концепции проекта положены основные критерии для обозначения и отбора шедевров:  художественное качество, значимость произведения в  творческой судьбе известного мастера, важность произведения в эволюции стилистических направлений, соотнесенность с господствующими эстетическими концепциями, понимание общественного контекста и культурной политики государства,  репрезентация идейно-философского комплекса, отображение основных поисков национальной самобытности, уровень понимания развития  различных жанров – портрета, исторической картины, бытового жанра, пейзажа, натюрморта.

     

    В книге объединены методы традиционного искусствоведческого анализа с живым  эмоциональным откликом на самые яркие художественные впечатления. Собранный и исследованный материал помогает понять творческую эволюцию изобразительного искусства Казахстана в масштабных координатах, осознать сочетание традиционного искусства и импульсов мировой живописи и скульптуры на разных этапах становления и развития национальной школы.

     

    Таким образом, систематизированные в одной книге великолепные образцы казахской культуры, их углубленный анализ стали важной составляющей   пропаганды  изобразительного искусства Казахстана.

     

    В период с 2003 по 2005 годы сотрудники Отдела изобразительного искусства работали над проектом «Основные этапы истории и тенденции современного развития изобразительного искусства Казахстана». По результатам данного проекта были изданы 3 тома «Қазақ өнерінің тарихы» на казахском и русском языках. Это актуальный для независимого Казахстана искусствоведческий труд, систематизирующий сведения о разных исторических периодах развития художественной культуры страны с древнейших времен до наших дней. Изучение последовательных или дискретных этапов развития художественной культуры Казахстана неразрывно связано с формированием на его территории различных историко-культурных общностей, государственных образований. Только системное, комплексное исследование позволило показать их роль и значение в региональном и мировом культурном пространстве, дало возможность выявить огромный вклад нашего региона в общемировую сокровищницу искусства и современный художественный процесс. 

     

    Результаты данного проекта были изданы, благодаря инициированной Президентом Республики Казахстан Нурсултаном Назарбаевым в качестве важнейшей составляющей развития духовной и образовательной сферы специальной Государственной программы «Мәдени мұра». Проект осуществлен совместно с Отделами театрального и музыкального искусства.

     

    Среди фундаментальных работ Отдела текущего периода стало издание научного труда «Изобразительное искусство Казахстана периода Независимости» (2006-2008), в котором изучены современное состояние изобразительного искусства Казахстана периода Независимости как уникального феномена развития казахской культуры и цивилизации.

     

    Результат трехлетнего труда сотрудников Отдела осуществлен в рамках программы фундаментальных научных исследований ИЛИ им. М. Ауэзова. Сборник искусствоведческих статей посвящен изучению, обобщению и систематизации наиболее важных феноменов современного изобразительного искусства суверенного Казахстана. Авторы ставили перед собой сложную и увлекательную задачу определить и проанализировать наиболее значимые культурные явления,  произошедшие в течение последних двух десятилетий.

     

    Важной стороной или даже концептуальной основой изобразительного искусства Казахстана в период независимости является то, что зародившееся и сформировавшееся еще в советский период изобразительное искусство Казахстана впервые развивается без внешней идеологии и цензуры. Утрата социалистической идеологии и развитие казахского искусства впервые в новейшее время как самодостаточного в национальном аспекте феномена обусловили поиск искусствознанием подлинных духовных опор, преемственности художественных принципов и инновационных возможностей. В работе представлена система координат современного изобразительного искусства, включающая все его виды и жанры, выявлены направления  и экспериментальные формы. Основные ступени развития и идеологические парадигмы позволяет вдумчивому читателю осознать творимый на его глазах мир искусства во всей полноте, глубине  и значимости.

     

    Впервые был проведен историко-культурологический анализ общего состояния современного искусства Казахстана, определены сущностные характеристики и эволюция различных видов и жанров казахской культуры, излюбленных тем и образов изобразительного искусства. Впервые в данном проекте с научных позиций было осмыслено одно из новейших направлений в современном искусстве Казахстана, а именно сферы художественной деятельности, связанной с новыми технологиями и новыми нетрадиционными материалами. Будучи частью глобализационного процесса, новые виды искусства, определяемые термином ContemporaryArt, активно входят в практику современного искусства Казахстана и требуют осмысления.

     

    В настоящее время сотрудниками Отдела ведется работа над проектом фундаментальных исследований «Идея независимости в казахском изобразительном искусстве XX века» (2009-2011). Избранный авторами проекта прицел на создание обобщающего теоретического исследования многообразных явлений художественной жизни Казахстана с точки зрения преломления идеи Независимости позволил проделать основательный анализ Отдельных памятников и ввести их в более широкий исторический и смысловой контексты, позволяющие выявить в единичном памятнике отражение  общих закономерностей истории культуры Казахстана. Осмысление названного материала на более высоком концептуальном уровне, обобщение его с точки зрения решения общих историко-философских идей дало возможность осуществить дальнейшее теоретическое углубление в искусство Казахстана современного периода. 

     

    В центре внимания исследователей находятся теоретические  проблемы изучения форм и способов выражения  идей независимости и становления национального самосознания в изобразительном искусстве КазахстанаВ нем выявлены и описаны стратегии самоопределения художественной школы Казахстана в связи с проблематикой этнических кодов и архетипов, коллективной и индивидуальной идентичности, художественной картины мира, тематического и образного ряда, отражения роста национального самосознанияВажное внимание уделено взаимосвязи индивидуальных творческих потенций и общих художественных процессов в контексте проблемы идеи независимости в изобразительном искусстве Казахстана: в искусствоведческом,  социальном и эстетическом аспектах.

     

    В исследовании впервые выявлена основная проблематика и жанровые приоритеты в проявлении идеи независимости и её связи с трансформацией этнических кодов. Впервые предметом специального рассмотрения стало преломление в период формирования и развития профессиональной школы изобразительного искусства  Казахстана проблемы идентичности,  раскрыты с помощью комплексных подходов главенствующие идейные и пластические концепции монументальной скульптуры  Казахстана периода независимости, выявлен тематический и образный ряд произведений, отражающих взаимодействие истории и современности в произведениях казахских мастеров.

     

    Совместно с Отделами театрального и музыкального искусства проведены крупные международные конференции, сопровождавшиеся изданиями докладов (Международная научно-практическая конференция «Традиционное и современное искусство Казахстана и Центральной Азии», 2004; Научно-теоретическая конференция, посвященная 100-летию со дня рождения А.Кастеева, 2004); Международный научный симпозиум «Духовное наследие и современная культура: текстология, освоение и изучение» (2006); республиканская научно-теоретическая конференция «Ахмет Жубанов и искусствоведение Казахстана» (2006).

     

    Широкий научно-общественный резонанс получила международная научно-теоретическая конференция, посвященная 115-летию театрального художника Всеволода Владимировича Теляковского под названием  «Социальные утопии и мифы в искусстве Казахстана ХХ века» (2009 г.). По итогам конференции вышел сборник. В материалах сборника представлено научное осмысление наследия мастеров советской эпохи, оказавшихся в Казахстане волею судьбы и режима. Творчество представителей разных национальностей и художественных направлений составило особый неповторимый пласт в развитии казахстанской культуры, до сих пор являющийся исследовательской лакуной в истории искусства Казахстана. 

     

    За период деятельности Отдела его сотрудниками кроме академических изданий было выпущено значительное количество альбомов, каталогов, книг по изобразительному искусству Казахстана, внесших огромный вклад в научное осмысление непростого процесса развития живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства Казахстана, под их кураторством был проведен ряд наиболее значимых в стране и за рубежом выставок казахского изобразительного искусства. Публикации и доклады искусствоведов Отдела были опубликованы  в различных европейских и азиатских печатных изданиях – Ренн, Токио, Берлин, Париж, Марли –де-руа, София, Москва, Ленинград, Киев, Вильнюс, Ташкент, Бишкек, Алматы, в изданиях СНГ и дальнего зарубежья, способствуя выходу изобразительного искусства Казахстана на мировую художественную арену. 

     

    За последние годы сотрудники Отдела неоднократно выступали с  докладами на Международных конгрессах, симпозиумах и конференциях. 

     

    Международные контакты Отдела были возобновлены благодаря работе Ассоциации международных критиков AICA, членом которойявляется заведующая Отделом Р.А.Ергалиева В 1999 году в Японии на Конгрессе международных критиков ею был сделан доклад TraditionandIdentityduringTransitionalPeriodTransition: Changing Society and Art” (XXXII AICA Congress //AICA Japan Congress. Tokyo: 1999). В 2000 году опубликованы материалы Международного научного симпозиума “Turk Dunuasi kultur ve sanat sempozyumu”,в котором вышла статья Р.Ергалиевой «История и ментальность тюрков в казахской живописи» (Suleyman Demirel Universitesi. – Isparta/Turkiye, 2000). В октябре 2006 года она участвовала в работе 40-го Международного конгресса критиков в Париже (Франция). О работе конгресса была опубликована статья «Парижский конгресс художественных критиков 2006 года» ( Алматы, Шахар-культура. № 14, 2007). 

     

    На Международном симпозиуме «Пути и новые формы сохранения эпического наследия» Р.А.Ергалиевой был сделан доклад «Казахский фольклор в изобразительном искусстве ХХ века» (Бишкек, Кыргызстан -2006). В том же году Р.Ергалиева приняла участие в международном симпозиуме, посвященном Конвенции ЮНЕСКО 2003 года (Бойсун, Республика Узбекистан).

     

    В 2009 году по приглашению научно-исследовательского института сохранения культурных ценностей Японии (АССU - Агентство по культуре и научно-исследовательский институт сохранения культурных ценностей) Р.Ергалиева участвовала в работе семинара-тренинга. Данный Институт является основным проводником и реализатором идей сохранения нематериального культурного наследия ЮНЕСКО в Японии. На Международной научной конференции «Философия и искусствознание: методология междисциплинарного взаимодействия» (Баку, 2010), был сделан доклад «Ностальгия и прогноз» как два вектора проявления национальной идентичности в живописи Казахстана», в котором на примере казахской живописи ХХ рубежа ХХI веков прослежены основные константы, рассмотрены идея прогноза будущего и позиции художников. В ежеквартальном научном издании «Санат» (Республика  Узбекистан) периодически публикуются статьи заведующей Отделом Р.Ергалиевой.

     

    В научном и литературно-художественном журнале Института «Керуен», со времени его основания (2005), сотрудники Отдела публикуют проблемные статьи о творчестве известных мастеров прошлого, современных актуальных художниках, статьи освещающие современную художественную жизнь страны. 

     

    На крупных международных форумах сотрудники Отдела являлись основными докладчиками («Форум художников Казахстана. Искусство против кризиса. Инвентаризация». – Труспекова Х.Х.,  Шарипова Д.С.), которые задали основное направление дискуссий. 

     

    Доктор искусствоведения Р.А.Ергалиева – автор около 200 статей по проблемам живописи, скульптуры и графики, опубликованных в казахстанских, российских и зарубежных изданиях по изобразительному искусству, в том числе во Франции, Японии, Турции, Болгарии, Франции, Англии, Израиле. 

     

    В её трудах разработана концепция взаимосвязи и преемственности современных видов казахского изобразительного искусства с традиционным сознанием казахов, с многовековыми мировоззренческими ценностями, духовными приоритетами казахского народа, раскрывает новый глубинный взгляд на особенности формирования и развития казахской живописи, скульптуры и графики ХХ века. Научные работы Р.А.Ергалиевой, подняв искусствознание Казахстана на качественно новый уровень, стали фундаментальной основой и теоретической базой для современных исследований в области казахского изобразительного искусства.            

     

    Наряду с научной работой, Р.А.Ергалиева активно занимается пропагандой лучших достижений казахского искусства в нашей стране и за рубежом, работает в тесной связи с Союзом художников Казахстана, Государственным Музеем искусств им.А.Кастеева, Международной Ассоциацией художественных критиков. 

     

    Сотрудники Отдела являются членами конкурсных комиссий, экспертами международных программ. Р.А.Ергалиева является членом Государственной Комиссии по присуждению Государственных премий в области литературы и искусства, членом Республиканской комиссии по Государственным символам Республики Казахстана, председателем жюри Международного фестиваля творческой молодежи «Шабыт». В 2006 году она награждена Почетной грамотой Министерства образования и науки РК, в 2007 году Нагрудным знаком «За вклад в развитие науки Казахстана». 

     

    Кандидат искусствоведения Х.Х.Труспекова занимается проблемами искусства древнего скифо-сакского и тюркского периодов, средневекового искусства региона, ею впервые с искусствоведческой позиции изучены и материалы по архитектуре Казахстана периода Независимости. Аналитические исследования охватывают период обновления и формирования нового архитектурно-художественного облика городов Казахстана, особое место в котором уделено современной архитектуре Астаны. В подготовке разделов по истории искусства Казахстана Х.Х.Труспековой исследованы с точки зрения современных данных материалы по казахской советской живописи шестидесятых годов ХХ века, профессиональное прикладное искусство второй половины прошлого века.  Впервые с научной точки зрения исследовано актуальное искусство (контемпорари-арт) Казахстана, динамично развивающееся в регионе в последние двадцать лет.

     

    В сферу интересов Х.Х.Труспековой в последние годы вошли  актуальные вопросы изобразительного искусства Казахстана, испытывающего очередные кризисные моменты в связи с утратой прежней целостности и поисками новых идентификационных признаков. Теоретические и аналитические вопросы поднимаются ею в исследованиях по вопросам авангардных течений в искусстве советского и суверенного Казахстана.

     

    Основным научным интересом кандидата искусствоведения Д.С.Шариповой является изобразительное искусство Казахстана 1930-50-х годов. Ею были рассмотрены проблемы примитива в изобразительном искусстве Казахстана, особенности портретного и пейзажного жанров,  вопросы, связанные с проявлением идеологии тоталитаризма в искусстве этого периода. В своих работах она много внимания уделяла анализу творчества А.Кастеева, А.Черкасского, А.Исмаилова, С.Калмыкова, Б.Урманче и других.

     

    Д.С. Шарипова также занимается изучением  памятников современного Казахстана, акцентируя внимание на том, что одной из основных характеристик современной казахской скульптуры по сравнению с предшествующим временем стало изменение ее статуса, а именно резкое возрастание роли пластики в становлении национальной идеи молодого государства. 

     

    Научный сотрудник Отдела Каргабекова Р.И. занимается проблемами традиционного и современного декоративно-прикладного искусства Казахстана, изучает творчество ведущих мастеров прикладного искусства, освещает проблемы новаторства и преемственности. 

     

    Одним из крупных достижений искусствоведческих Отделов Института, в том числе Отдела изобразительного искусства, стало открытие в 2002 году Диссертационного совета, давшее возможность искусствоведам защищать свои научные труды в стенах Института литературы и искусства им.М.О.Ауэзова МОН РК, одного из старейших и авторитетных центров гуманитарных исследований в Казахстане. 

     

    По специальности – 17.00.04 изобразительное, декоративно-прикладное искусство и архитектура были успешно защищены восемь актуальных искусствоведческих трудов А.Юсуповой «Основные тенденции в развитии живописи Казахстана в 1980-90 гг.», Л.Уразбековой «Кочевой Восток в творчестве ведущих мастеров русской живописи (вторая половина XIX - первая половина XX вв.)», Д.Шариповой «Творчество А. Кастеева в контексте становления живописной школы Казахстана (1930-50-е годы)», О.Батуриной «Основные тенденции и этапы развития пейзажного жанра в живописи Казахстана (1920-80-е годы)», А.Джадайбаевым «Портретная живопись Казахстана 1970-80-х годов», С.Кобжановой «Мировые художественные традиции в развитии живописи Казахстана 1930-1980-е годы», Ж.Натбаевым «Орал Таңсықбаев шығармашылығындағы пейзаж жанры”, Б.Асановой «Казахский художественный войлок как феномен кочевой культуры», Ж.Джексембаевой «Казахские тканевые мозаичные изделия «құрақ». 

     

    Руководителем шести из перечисленных диссертаций являлась доктор искусствоведения, профессор Р.А.Ергалиева, что позволяет говорить о сложении научной искусствоведческой школы Казахстана на базе Отдела изобразительного искусства Института литературы и искусства им. М.О.Ауэзова МОН РК

     

     

     

    В настоящее время в Отделе изобразительного искусства ИЛИ им.М.О Ауэзова МОН РК продолжается активная научная работа над актуальными теоретическими и методологическимим проблемами искусства Казахстана, ведутся исследования в сфере истории и современного художественного процесса отечественной культуры. Отличительной чертой деятельности Отдела изобразительного искусства является его тесная связь с ведущими художественными институциями страны - вузами, музеями, Союзом художников РК, галереями, творческими организациями. 

     

     

     

    Ергалиева Райхан Абдешевна – доктор искусствоведения, профессор, заведующая отделом изобразительного искусства Института литературы и искусства им.М.О.Ауэзова. В 1976 году окончила факультет теории и истории изобразительного искусства Ленинградского Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина Академии Художеств СССР. Р.А.Ергалиева – авторитетный ученый в области исследования изобразительного искусства Казахстана и Центральной Азии, внесший весомый вклад в казахское искусствознание. Является автором около 200 статей по проблемам живописи, скульптуры и графики, опубликованных в казахстанских, российских и зарубежных изданиях по изобразительному искусству, в том числе во Франции, Японии, Турции, Великобритании, Израиле, Болгарии. Р.А. Ергалиева принадлежит к числу ведущих представителей гуманитарной мысли Казахстана. Она с равным успехом выступает как известный критик и академический ученый. 

     

     

     

    В научных трудах Р.А.Ергалиевой впервые разработана и введена в научный оборот концепция преемственной связи профессиональной живописи и скульптуры Казахстана ХХ века с традиционной национальной духовностью, многовековыми мировоззренческими приоритетами и ценностными ориентирами казахского народа. Ей принадлежат книги и статьи «Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана» (монография, Алматы: Гылым, 2002), «От поэзии сказаний к поэтике красок» (монография, Алматы: 2004), «Феномен степи в живописи» (Алматы: 2006), «Традиции и новаторство в современной скульптуре Казахстана» (Известия АН РК, 1988, №1), «Экстаз и медитация в казахской скульптуре» (МИскусство, 1990,№9), «Зыблемость и незыблемость мира в трансформациях картины» (сб. «Актуально об актуальном», 1999, Сорос-Казахстан), Современная живопись Казахстана», журнал «Искусство», Москва, 1989, №12; «Экстаз и медитация в казахской скульптуре», журнал «Искусство», 1990, №9; «Kazakartof 20thCеnturyinRelationtothetraditionalKazakConceptoftheUniverse» //ActesduXXXeCongressdeLAssosoiationInternationaledesCritiqeesdArtRennes: Presses Universesitares de Rennes: 1997; «Tradition and Identity during Transitional Period» //XXXII AICA Congress. 1998 AICA Japan Congress. Transition: Changing Society and Art. Report. – Tokyo: 1999 и многие другие

     

     

     

    Многолетняя профессиональная деятельность исследователя характеризуется широким кругом интересов, авторитетностью высказываний, многообразием приемов и аргументаций. Основополагающим принципом исследовательского метода Р.А.Ергалиевой является рассмотрение различных этапов истории казахского искусства с точки зрения современной проблематики, выявление целостности художественного процесса в Казахстане, его констант. Кандидатская диссертация Р.А.Ергалиевой, защищенная в 1984 году,была посвящена проблеме фольклора как художественного наследия для изобразительного искусства Казахстана. Насыщенная интересным материалом, точными суждениями, яркими анализами произведений, она показала серьезность и разнообразие исследовательских замыслов молодого ученого. Необходимо подчеркнуть, что в кандидатской диссертации Р.А.Ергалиевой был продемонстрирован новаторский подход к изучению отечественной культуры, практически впервые в те годы была заявлена задача изучения казахского фольклора как фундаментальной основы, мощной духовной и художественной компоненты национального искусства. Это стремление к научной рефлексии по поводу абстрактного в то время «дыма отечества» оказалось абсолютно новым вектором развития искусствоведения Казахстана, плодотворными внутренним стержнем научной карьеры автора, проложив те направления исследовательских поисков, что развернуто проявились в последующие годы.

     

     

     

    В своей дальнейшей работе Р.А.Ергалиева продолжила развитие и углубление намеченных ею исследовательских стратегий. Критическая интуиция Р.А.Ергалиевой позволила выявить этапные произведения искусства Казахстана 90-х годов прошлого столетия. Эти годы ознаменовались для нового поколения художников и скульпторов активными и плодотворными поисками неожиданных пластических ходов, достижения богатства смысловых оттенков образа, обращения к ритуальным практикам предков. Эти актуальные вопросы трансформации национальной духовной мировоззренческой и пластической традиции нашли свое последовательное отражение в трудах Р.А.Ергалиевой, последовательно приведя её к  концепции духовной связи искусства ХХ века – живописи, скульптуры, графики, актуального искусства – с мировоззренческими основами и духовной традицией казахского народа. 

     

     

     

    Райхан Ергалиева стала одним из первых ученых, кто не только проговорил и четко сформулировал эти тенденции, но и оказался способным отразить конкретную взаимосвязь между внешними видовыми свойствами изобразительного искусства и общими проблемами национального мышления («Традиции и новаторство в современной скульптуре Казахстана» («Известия» АН РК, 1988, №1), «Экстаз и медитация в казахской скульптуре» (М., Искусство, 1990, №9), «Зыблемость и незыблемость мира в трансформациях картины» (сб. «Актуально об актуальном», 1999, Сорос-Казахстан) и другие статьи.

     

     

     

    Вышедшая в свет в 2002 году книга Р.А.Ергалиевой “Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана” углубила проблематику предшествующего периода. Этот фундаментальный труд стал первым исследованием, рассматривающим генезис, эволюцию и специфику национальной школы сквозь призму традиционного мирочувствования и мышления казахского народа. Автор решал сложнейшую задачу описания феноменов, которые живут в культуре стихийно и подспудно, иногда прорываясь с необыкновенной силой, чаще же покоящихся в глубинных пластах сознания.В ней Р.А.Ергалиева дает взвешенную оценку значительного вклада европейской культуры и традиции на возникновение и формирование казахской живописи и скульптуры. В работе объективно и последовательно прослежен диалог влияющей и воспринимающей культур, всесторонне исследован возникший в результате этого взаимодействия феномен казахского изобразительного искусства ХХ века как органичного этапа развития национальной культуры и духовности.

     

     

     

    Книга “Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана” имеет как фундаментальное, так и концептуальное значение для искусства и искусствознания Казахстана. Главной концепцией книги “Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана” явилась концепция неразрывной духовной и мировоззренческой связи новых для национальной культуры видов искусства с основами мировоззренческой и пластической традиции казахского народа. В настоящее время данная концепция является базовой для большинства работ по изучению изобразительного искусства Казахстана ХХ века. На обширном материале развития живописи и скульптуры Казахстана ХХ века автор убедительно, достоверно и всесторонне раскрыла смысл и содержание данного положения

     

     

     

    Большое научно-теоретическое значение для гуманитарных наук, посвященных исследованию культуры и искусства Казахстана, имеют научные положения книги, в которых доказывается, что внутреннее ядро культурных ценностей, основанное на традиционном сознании, при всем различии дискретных исторических эпох, обеспечило казахскую культуру духовной, мировоззренческой преемственностью, что нетрадиционные виды искусства в творческой практике художников Казахстана были преобразованы в соответствии с традиционным миропониманием, создан адекватный ему живописный и пластический язык, смыкающийся на новом уровне и в богатейшем многообразии форм с условными, знаковыми, метафорическими стереотипами традиционного художественного мышления. 

     

     

     

    Стратегически важен тезис автора о том, что возникшее на почве взаимовлияния национального и инонационального культурного опыта, диалога с разнообразными изобразительными тенденциями и явлениями современности казахское искусство ХХ века вошло в мировое культурное пространство как самодостаточная, способная к развитию и самодвижению духовная величина. В исследовании впервые были системно и последовательно изучены и определены основные идейные и стилистические особенности казахского изобразительного искусства ХХ века, как художественного феномена, претворившего в инновационных формах традиционные концепты сознания.

     

     

     

    Основное положение автора о том, что этнокультурные традиции, традиционные концепции миропонимания казахов, интерпретированные казахским изобразительным искусством ХХ века, способствовали формированию самобытной национальной школы, внесли свой вклад в общемировой художественный процесс и являются фундаментальной основой для будущих исследований в области изобразительного искусства Казахстана. В книге впервые была сделана попытка системно выявить  первоэлементы ментальности в произведениях казахских художников разных поколений (глава «Архетипы традиционного сознания казахов и их трансформация в живописи Казахстана ХХ века») и продемонстрировать особенности  национальной художественной модели мира на примере скульптуры (глава “Героический идеализм, трагизм и гармония традиционного мировоззрения и их трансформация в казахской скульптуре ХХ века”).

     

     

     

    Развертывая перед читателем широкую панораму развития изобразительного искусства Казахстана в ХХ веке, Р.А.Ергалиева четко выявляет проблемные узлы, затрагивающие те или иные аспекты проявления национальной традиции. Каждый такой разграничительный пункт предстает в то же время отдельным концептуальным блоком. Так, в первой главе представлены, к примеру, разделы, посвященные преломлению мифопоэтических представлений казахов о человеке и природе, активизации культурной памяти и восстановлению «национального космоса». Во второй –речь идет о становлении образа героя в казахской скульптуре и воплощении трагического разрыва с цельностью традиционного сознания в 1970-80-х годах, о художественной реконструкции традиционной модели мира в пластике 1990-х годов.

     

     

     

    В итоге, следуя авторской воле и логике, мы прослеживаем пусть непростой, но последовательный путь нашего искусства к обретению самобытности. От интуитивного отражения основ национального мышления у основоположников казахской живописи к программному заявлению шестидесятников о сопричастности к традиции Великой Степи, от отголосков эпического наследия в 1950-е к использованию мифологии, знаков и символов древности во второй половине 1980-90-х годов – такой вырисовывается его динамика на страницах книги Р.А.Ергалиевой «Этнокультурные традиции в современном искусстве Казахстана».

     

     

     

    В книге раскрываются разные стороны и аспекты взаимоотношений национальной традиции и ментальности и привнесенных воздействий в непростой художественной ткани казахской живописи и скульптуры. Так, автор отмечает более сложное взаимодействие с «почвенным», что возникает у представителей поколения 1970-80-х годов: «Счастливая вера шестидесятников в реанимацию национального духа… сменяется в следующем десятилетии иными настроениями». В этот период «драматическое чувство утраты традиции» приводит к установлению «обратной связи» с этнокультурными традициями, а именно: «усиливается попытка через сохранившиеся в живописи духовные принципы традиционного сознания внести необходимые коррективы в ощущаемую культурой деформацию духовного состояния нации». Наконец, в современном искусстве Казахстана автор выявляет основные, по ее мнению, идеи – каркас и свет, конструкцию и энергию как аналоги извечных бинарных оппозиций.

     

     

     

    Главным достоинством данного труда явилось искомое и итоговое определение автором целостности национальной школы на почве внутренней верности новых видов изобразительного искусства национальной мировоззренческой и духовной традиции. Книга получила широкий резонанс и сегодня является важным источником для научной деятельности многих историков искусства. В настоящее время на основе исследования автором разработан и веден в практику учебный курс «Генезис изобразительного искусства Казахстана ХХ века» для студентов факультета «искусствоведения» Казахской Национальной Академии искусств им. Т.Жургенова. Формируя у будущих искусствоведов новый ракурс углубленного и осмысленного понимания условий и особенностей возникновения профессионального изобразительного искусства Казахстана, его глубинной связи с национальной духовной почвой и мировоззренческой традицией, данный курс способствует развитию культурного и научного потенциала нашей страны. Надо отметить, что отдельные положения книги, изложенные её автором на Международных конгрессах художественных критиков во Франции (1996), Японии (1998), вызвали большой интерес искусствоведов и были опубликованы в изданиях Трудов данных Международных конгрессов.

     

     

     

    Статья «Пути и поиски национальной идентичности в современной живописи Казахстана» стала базовой для сборника «Изобразительное искусство Казахстана. Период независимости» (2009). Она посвящена наиболее фундаментальным явлениям и художественным закономерностям современной живописи Казахстана. В ней Р.А.Ергалиева очертила круг насущных для искусствознания проблем, связанных с актуальным этапом развития живописи Казахстана. Определяя объект последующих научных разработок, автор выделил основные социо-культурные вопросы момента, наиболее важные этапы живописного развития периода независимости, ключевые фигуры этого процесса.

     

     

     

    Монументальная скульптура также становится ключевым объектом в ряду многообразных явлений, рассматриваемых ученым. Этот культурный феномен во многом определяет константы не только художественного, но и общественного сознания нации. В разделе «Основные тенденции развития монументальной скульптуры Казахстана периода независимости» изучены основные достижения в монументальной скульптуре Казахстана, выявлены основные идейные программы, заложенные в памятниках, раскрыта роль монументального произведения в создании городской среды. Скульптуре малых форм уделено внимание в разделе «Основные тенденции и особенности развития современной станковой скульптуры». Станковая пластика как поле для формальных экспериментов и поисков в тиши мастерских представлена читателю как существенная сторона творческой биографии современных скульпторов.

     

     

     

    С 2009 года ученый акцентирует внимание на теоретическом осмыслении современного искусства. Принципиально новой является предложенная Р.А.Ергалиевой интерпретация произведений изобразительного искусства Казахстана с концептуальных позиций, позволяющая выявить специфические особенности самобытного пути развития художественной культуры Казахстана, осмыслить ее культурное ядро и преемственные связи между разными дискретными пластами развития, осознавать и исследовать внутренние мировоззренческие связи между древними, средневековыми этапами развития пластических искусств и феноменом казахского изобразительного искусства ХХ века.

     

     

     

    Одним из важных исследований, ведущихся в этом направлении,  являются статьи «Традиционная духовность в трансформациях изобразительного искусства Казахстана», «Национальная идентичность в современной живописи Казахстана» в сборнике «Национальная идея и художественная культура» (2009). В этих исследованиях  общие параметры культурной динамики страны  проясняются и  глубоко осмысливаются на конкретных примерах формотворчества и гражданского звучания творчества мастеров искусства Казахстана.

     

     

     

    Книга Р.А.Ергалиевой «От поэзии сказаний к поэтике красок» посвящена проблеме фольклора как культурного наследия для изобразительного искусства Казахстана XX века, вопросам интерпретации образов и мотивов устного народного фольклора в профессиональной живописи и графике. В книге впервые разнообразный и динамичный материал казахской живописи и графики ХХвека был  осмыслен и систематизирован  с позиций актуализации фольклорного багажа, в аспекте актуальной для казахского искусства темы преемственности с традици­онным духовным сознанием нации. На примере развития и формирования казахской художественной школы показана связь профессионального искусства с традиционным мышлением, прослежена динамика воздействия и трансформации в нем традиционного мировоззрения народа.

     

     

     

    Изучение Р.А.Ергалиевой преломления фольклорных образов в живописи и графике А.Кастеева, А.Исмаилова, В.Теляковского, Е.Сидоркина, И.Исабаева, Х.Абаева позволяет ей нарисовать яркую и подробную картину трансформации выразительных средств при переходе из одного вида искусства в другое. Автором блестяще описаны лучшие образцы проникновения в дух легенд, особенности интерпретации поэтики сказаний представителями различных школ. 

     

     

     

    Одной из  важных достижений книги «От поэзии сказаний к поэтике красок» стало выявление компонентов, формирующих ощущение присутствия традиции. Именно фольклор, по мнению автора, стал той связующей нитью, которая объединила «новые» для Казахстана виды искусства с культурным наследием степи. Р.А.Ергалиева в анализе произведений, непосредственно не посвященных героям и легендам казахского фольклора, вскрывает закономерность появления новых пластических принципов живописи и графики 1960-70-х годов, ориентированных на систему народного формотворчества, образный строй устного народного эпоса. Все это, как убедительно доказывает ученый, получило свое выражение в основных композиционных элементах, в общем лаконизме построения  листа, в ритмических повторах и интенсивности цвета. Опора на опыт народного искусства послужила отправной точкой в поисках собственного лица художественной школы Казахстана этого периода, отражения  национального своеобразия. Концепция  разноуровневой преемственности, выдвинутая автором, стала глубоким вкладом в развитии искусствознания Казахстана.

     

     

     

    Книга «Феномен степи в живописи» - цельное и масштабное исследование, со сквозной темой – различные проявления феномена степи в искусстве Казахстана и Центральной Азии, со своей динамикой, с многочисленными персонажами, каждая глава которого обладает всеми достоинствами плотного и насыщенного мыслью анализа. Р.А.Ергалиева очерчивает разные ракурсы своей книги в емком определении предмета изучения: «Степь в живописи Казахстана и Центральной Азии ХХ века – это неспешный рассказ о красоте ее обыденной жизни в гармонии с природой, это героический эпос борьбы и созидания новой жизни Востока, это впечатляющие гимны водохранилищам, хлопковым полям и целине, упоение современностью и философское осмысление трагедии обезображенной людьми природы, апофеоз сказки и ритуальные заклинания о возврате былого равновесия, гармонии и порядка, это воспоминания о прошлом и программирование будущего».

     

     

     

    В структуре книги «Феномен степи в живописи» выделены основные главы по хронологическому принципу: «Древний и вечный Дешт-и-Кипчак глазами русских и европейских художников ХIХ-ХХ веков» (Джон Кестль, Емельян Корнеев, В.Штеренберг, А.Н.Горонович, Т.Аткинсон, Т.Г.Шевченко, Бронислав Залесский и др.), «Степь как праматерь истории и культуры тюрков в национальной живописи» (первый казахский профессиональный художник Абылхан Кастеев,  братья Ходжиковы, А.Исмаилов, Г.Айтиев, В.Теляковский, Семен Чуйков, У.Тансыкбаев и др.), «Степная земля бесконечна как время» (М.Кенбаев, К.Тельжанов, К.Шаяхметов, С.Мамбеев и др.), «Степь – символ гармонии, знак цельности мира» (С.Айтбаев, А.Аканаев, Е.Тулепбаев и др.). Райхан Ергалиева опытным взглядом высокопрофессионального искусствоведа сумела собрать по крупицам в картинных галереях Казахстана и республик Центральной Азии полотна известных живописцев, на которых запечатлена степь, и исследовать ее феномен. 

     

     

     

    Рассматривая живопись в столь разных по внутреннему восприятию и внешнему проявлению регионах, автор анализирует пути развития этого вида искусства, его трансформации в различные временные отрезки. Особенность издания состоит в том, что научное издание проникнуто поэтикой и воспринимается как увлекательный рассказ о величии степи и людях, ее воспевающих. 

     

     

     

    Книга насыщена богатейшим историческим материалом, который рассмотрен всесторонне. Это позволило автору выявить роль вступавших между собой в разнообразные коллизии духовных течений и их органическую связь с общественной и политической ситуацией.

     

     

     

    Важным моментом исследования, является то, что раскрываются истоки интереса к теме степи в произведениях английского мастера Джона Кестля 18 века, русского  П. Григорьева, немца И. г. Георги и многих других. Перед читателем разворачиваются события, участники экспедиций, дневники которых цитируются в книге, передавая аромат давних эпох. Но этнографические моменты сменяются тщательным искусствоведческим анализом, представляя развитие графики и живописи начального периода зарождения в регионе изобразительной школы живописи, основанной на традициях, привнесенных извне.

     

     

     

    Особое внимание в издании уделяется первым национальным художникам Казахстана, и Центральной Азии. Путь от наивности восприятия мастерами Казахстана, Кыргызстана, Туркменистана, Узбекистана к реалистической, профессиональной программе творчества прослеживается автором на произведениях отдельных мастеров и их работах. Совершенно различные типы жизневосприятия рассматриваются непосредственно на мотиве степи.

     

     

     

    Первым профессиональным художникам, которые сочетали в своих произведениях традиционные мифопоэтические установки с присущим социалистическому реализму как методу мифотворчеством и оптимистическими настроениями 1950-х, посвящена глава с удивительным поэтическим, философским названием «Степная земля бесконечна как время». Демонстрируя зрелость национальной школы этого периода на конкретных примерах живописи, Р. Ергалиева анализирует понятие универсального национального кода для каждого отдельного мастера.

     

     

     

    Выражение высокого духовного потенциала народа через мироощущение живописцев 1960-х-1980-х годов тщательно проанализировано в следующей главе. Сложный период исканий молодого поколения художников, акценты, внесенные ими в пластический язык живописи, принципы создания национального стиля, национальной формы рассматриваются автором на примере творчества отдельных мастеров этого периода. 

     

     

     

    Р.А.Ергалиева исследует ментальность национальной культуры каждого народа как полифоническое порождение живописного духа и ее связь со степью. Культурное, диалоговое пространство Казахстана и Средней Азии, обозначено временными границами, определенными периодами творческого развития. В книге определены матрицы ментальности каждой этнической культуры как определенные свойства традиционного сознания, порождающие картину мира на основании определенных культурно-ценностных доминант.

     

     

     

    Своеобразие монографии Р.Ергалиевой «Феномен степи в живописи» заключается в ее умении раскрыть перед читателем философское видение каждого художника, кто обратился в своем творчестве к феномену степи.  В узбекской живописи 1950-1960-х годов, по ее мнению, сильна реалистическая традиция, которая получает своеобразное пленэрное преломление, продиктованное особенностями среднеазиатской природы. В творчестве многих туркменских художников превалирует сочетание пронзительной нежности переживания и суровой строгости выражения. В казахской живописи в конце 1980-90-х годов наблюдается резкое изменение, трансформация изобразительных средств в сторону символизации, метафоризации, абстрагирования, условности художественного языка. Художники увлеклись архаикой. И чем она древнее, тем весомей, они ощущают свой вклад. «Язык казахской живописи последних десятилетий века, – резюмирует Р.Ергалиева, – язык кода, шифра, приближающийся по своему строю к языку тех же мифов, первобытных рисунков, древнейших орнаментов… Степное небо из ласкового лазоревого свода превращается в голубую бездну Неба, таящего Нечто, Таинство. Космос, Степная Земля из серебрящейся ковылем или цветущей разноцветьем трав становится золотисто-охристым символом планеты».

     

     

     

    Для трехтомного издания «Истории казахского искусства», опубликованного в 2006-2008 годах в ИЛИ им. М. Ауэзова Р.А.Ергалиевой написаны следующие разделы. Для 1-го тома – «Концепции историко-культурной самобытности искусства древнего Казахстана», «Керамика древнего Казахстана» (совместно с Х.Х.Труспековой). Для 2-го тома – «Тюркская мемориальная и культовая скульптура» (совместно с Г.Ш.Елеукеновой). Для 3-го тома – разделы «Казахстан в творчестве русских и европейских художников XIX – начала XX века», «Творчество основоположников национальной художественной школы Казахстана 1930-50-х годов», «Эпико-романтические тенденции казахской живописи 1950-х годов», «Основные тенденции развития живописи Казахстана 1970-х годов», «Особенности и направления развития живописи 1980 - 1990-х гг.» и «Становление и особенности развития национальной скульптуры Казахстана 1950-х – начала 1980-х гг.». Проведена большая и ответственная работа по общей редакции и подготовки трехтомника к выпуску. Данный коллективный труд стал первым фундаментальным трудом по истории изобразительного искусства Казахстана. 

     

     

     

    С 2003 года Р.А.Ергалиева является руководителем проектов по Программе приоритетных фундаментальных исследований, в их числе «Основные этапы истории и тенденция современного развития изобразительного искусства Казахстана» (2003-2005), «Изобразительное искусство независимого Казахстана: современное состояние, тенденции развития» (2006-2008), «Идеи независимости в изобразительном искусстве Казахстана XX века» (2009-2011). 

     

     

     

    По проекту 2009-го года – в книге «Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет» (2010) Р.А. Ергалиевой написан раздел «Этнические коды и претворение идеи независимости в становлении живописи Казахстана». В 2010 году в книге «Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет» (2011) – раздел «Этнические коды и претворение идеи независимости в живописи Казахстана (1950-60). Основные этапы и типологические закономерности».

     

     

     

    Деятельность Р.А.Ергалиевой как критика отличается чуткой, внимательной наблюдательностью и способностью интерпретатора, одновременно, наделенного волей направлять поиски и эксперименты художника. Это черта является наиболее ценной для динамики постоянного роста Р.А.Ергалиевой как художественного критика. В критических портретах Г. Исмаиловой, О.Нуржумаева, Е.Тулепбая, А.Есенбаева, А.Баярлина, А.Ахата, А.Исы, З.Тусиповой, ею созданных, сохраняется это ощущение живого дыхания творческого процесса. Мгновенно схваченный критиком индивидуальный облик мастеров обладает конкретной глубиной, обретая свое непосредственное место в художественном контексте времени. Отточенность языка, виртуозность характеристик соседствует с тонким постижением внутреннего мира художника. 

     

     

     

    Статьи Р.А.Ергалиевой, опубликованные в таких отечественных журналах как «Известия», «Простор», «Шахар-Культура», «Керуен», далеки от бесстрастной констатации фактов искусства, нравоучительного тона, судейских оценок. Они - свидетельство заинтересованного зрителя, находящегося в самой гуще событий и способного выявить главные акценты из обилия впечатлений. Благодаря этому искусствоведческие статьи Р.Ергалиевой всегда интересны широкой художественной общественности. Она наделена даром вести активный диалог с читателем, «заражать» его своим переживанием материала.

     

     

     

    В очерках, посвященных отдельным выдающимся персонажам казахского изобразительного искусства, критический дар Р.А.Ергалиевой получает свое воплощение на новом уровне. В серии «Мастера изобразительного искусства Казахстана» ею были созданы обобщающие портреты таких мастеров как Гульфайрус Исмаилова, Всеволод Теляковский, Андрей Дячкин, Ерболат Толепбай, Зейнекуль Тусипова, Аскар Есенбаев, Калиолла Ахметжан, Руслан Юсупов, Ашимджан Курбанов.

     

     

     

    Образцом вдумчивого и полнокровного анализа произведения искусства, умения сочетать детальный разбор и масштабные обобщения, раскрыть общий художественный климат в знаковых явлениях стали материалы, которые вошли в книгу «100 шедевров искусства Казахстана». Для коллективной монографии «100 шедевров изобразительного искусства Казахстана» Р.А.Ергалиевой написаны аннотационные тексты о творчестве таких художников как Б.Тулеков, К.Т.-Б. Тельжанов, М.Кенбаев, В.Теляковский, Е.Сидоркин, М.Кисамединов, Е.Мергенов, Е.Сергебаев, И.Исабаев, О.Нуржумаев, Б.Абишев, Е.Толепбай, Б.Бапишев,К.Ахметжан, К.Какимов, А.Есенбаев,З.Тусипова и других.

     

     

     

    Ергалиева Р.А. активно занимается пропагандой лучших достижений казахского искусства в нашей стране и за рубежом, работает в постоянной связи с Союзом художников Казахстана, Государственным Музеем искусств им.А.Кастеева, Международной Ассоциацией Художественных критиков при ЮНЕСКО. Участвовала с докладами по вопросам казахского изобразительного искусства в двух Международных Конгрессах Художественных критиков (Ренн, Токио), Международном симпозиуме «Тюркский мир» (Испарта), Международных семинарах по сохранению нематериального культурного наследия в Токио, в Бойсуне, являлась куратором 15-ти выставок казахского и уйгурского изобразительного искусства в Алматы, Москве, Лондоне, Бишкеке, Ташкенте, Баку. 

     

     

     

    На протяжении многих лет, будучи членом Государственной Комиссии по присуждению Государственных премий Республики Казахстан в области литературы и искусства, членом Государственной комиссии по памятникам в РК, членом Республиканской Комиссии по Государственным символам РК, председателем и членом Жюри Международного молодежного Фестиваля искусств «Шабыт» в сфере декоративно-прикладного искусства и других общественных институций Р.А.Ергалиева вносит свой значительный вклад также в творческую активизацию и практическое развитие изобразительного искусства независимого Казахстана.

     

     

     

    Труспекова Халима Хамитовна– кандидат искусствоведения, доцент, ассоциированный профессор Казахской головной архитектурно-строительной академии, с 2003 года ведущий научный сотрудник отдела изобразительного искусства ИЛИ им. М.О. Ауэзова. Окончила КазПИ им. Абая в 1970 году, аспирантуру Московского высшего художественно-промышленного училища (б. Строгановское), ныне МВГХУ им. Н. Строганова. Кандидатскую диссертацию («Художественно-композиционные принципы формообразования бытовых изделий в казахском народном искусстве») защитила в 1987 году. 

     

    В течение всего периода работы в ИЛИ им. М.О. Ауэзова были подготовлены материалы по истории традиционного и современного изобразительного искусства, архитектуры Казахстана. 

     

    В подготовке трехтомного издания Истории казахского искусства, опубликованного в 2006-2008 годах в ИЛИ им. М. Ауэзова, Х.Х. Труспековой написаны тексты в соответствии с направлением каждого тома. Для первого тома исследованы материалы по петроглифам Тамгалы  («Храмовый комплекс Тамгалы как феномен синтеза искусств древнего Казахстана») и «Искусство Казахстана скифо-сакского периода».

     

    Петроглифы знаменитого урочища Тамгалы, расположенного в Алматинской области, рассматривались Х.Х. Труспековой с позиций современных толкований искусства и культуры древнего мира, с позиций дешифровки ее изобразительного ряда. В разделе рассматриваются все хронологические периоды от андроновского до наскальной графики номадов тюркского времени. Особая уникальность памятника связана с поразительной сохранностью нескольких исторических пластов в пространстве урочища, несмотря на большие потери последних лет. 

     

    В отличие от других публикаций в разделе наиболее важные рисунки солнцеголовых Тамгалы трактуются как образ вселенной, хорошо известной по древним восточным текстам, где антропоморфизм мироздания выражен в образе Пуруши. По версии Х.Х.Труспековой, характер иконографии рисунков солнцеголовых Тамгалы - возможный символ подобных изображений. Отмечая особенность солнцеголовых, рассматриваются их отличия от иных изображений человека. В искусстве древнего мира нет места случайным совпадениям и случайным отходам от сложившихся представлений, поэтому существенная разница в антропоморфных изображениях наскальной графики Тамгалы имеет свое объяснение, связанное с изменениями в мировосприятии древнего человека. В данной связи рисунки трактуются Х.Х. Труспековой с позиций их образного решения: боги выделены масштабно и символично, без деталировки лика.   

     

    Обращается внимание на вызывающие восхищение палимпсесты, особенно символичное изображение матери и дитя, появившиеся, безусловно, в более поздние сакские времена. В целом исторические изменения в сознании людей отчетливо проявлены в наскальной графике Тамгалы.

     

    Петроглифы Тамгалы для казахского искусства – глубины мира далеких прапредков, поэтому столь пристальное внимание обращено к данному памятнику.  Параллельно по петроглифам опубликован ряд статей в журнале Керуен («Петроглифы Тамгалы: картинная галерея древнего мира» №2, 2006 г.), а также сделаны доклады на конференциях разного уровня.К примеру,.  «Петроглифы Тамгалы как бесценный художественный опыт прошлого для современного искусства Казахстана» (материалы Международного научного симпозиума «Духовное наследие и современная культура: текстология, освоение и изучение». Алматы, 2006 г.), «Традиционная культура и современное искусство Казахстана» (международная научно-практическая конференция: «Традиционное и современное искусство Казахстана и Центральной Азии», Алматы, 2004 г).

     

    Петроглифы стали одними из часто цитируемых мотивов в творчестве  современных мастеров изобразительного искусства, что исследуется в аналитических статьях Х.Х.Труспековой, посвященных отдельным граням развития художественной культуры Казахстана.Например, в текстах о творчестве мастеров «Амангуль Иханова и Жангир Умбетов» (Коллективная монография «Мастера изобразительного искусства Казахстана», 3 выпуск, Алматы, 2004 г.), «Этно-историческая тематика в современном изобразительном искусстве Казахстана» (Пушкин-Абай - диалог культур. Международная конференция. ИЛИ им. Ауэзова АН РК. Алматы, 2006 г),

     

    «Диалог культур в современном искусстве Казахстана» (Сборник материалов международной научно-практической конференцииКазГАСА, Алматы, 2007) и другие.

     

    В текстах Х.Х.Труспековой, посвященных анализу сакского искусства, отмечается его полное соответствие собственно номадическому мировоззрению и мифологии. По мнению Х.Х. Труспековой, это нашло отражение в структуре композиций звериного стиля. Стилистические признаки сакского звериного стиля отражают самые характерные признаки изменения в сознании номадов, метафорический язык искусства. В отличие от скифов, оказавшихся под влиянием греческой культуры, восточные  (алтайский регион, вся территория Казахстана, Киргизия, Туркмения) племена номадов сохранили исключительность своего искусства, идентифицирующегося сегодня с искусством саков. 

     

    Иконография образного ряда рассматривается в контексте их хронологического развития, принятого в современной историографии. Наиболее ранние находки, относимые ко второму тысячелетию до н.э., уже несут на себе отличительные черты номадического мышления. В отличие от предшествующей эпохи андроновцев, сакские племена знали металлургию, позволившую оставить столько артефактов их искусства 

     

    В текстах раздела Х.Х. Труспековой сакское искусство  рассматривается как уникальное в своей целостности и в то же время достаточно многообразное явление. Одним из существенных факторов, влияющих на видимое разнообразие композиционных приемов, автором предлагается как система синтеза геометрических и зооморфных форм. Символика геометрических форм появилась в искусстве предшествующего поколения, ранние кочевники внесли в него новые приоритеты – зооморфизм. 

     

    В текстах, посвященных анализу звериного стиля, приводятся аргументы по принципам структурирования форм в культуре номадов, отражающихся на всем их предметом окружении. Результатом такого образа мысли и являются столь яркие специфические в своей сложности композиционные приемы звериного стиля. Утверждается, что именно сакские племена сохранили особенность так называемого звериного стиля в регионах Алтая и Средней Азии. В европейских степных районах стилистика звериного стиля подвергается существенной деформации из-за вмешательства греческого искусства.

     

    Наиболее богатые и сохранившиеся художественные произведения, изготовленные из золота, - ювелирные изделия. В текстах отдельно рассматривается художественный металл и предметы культового, бытового назначения из металла, дерева. И в том и в ином случае произведения сакского времени идентифицируются однозначно, их невозможно спутать ни с одним из искусств других регионов и иного времени.

     

    Динамика, статика как полярные понятия в зверином стиле получили уникальные виды трансляции в художественном и в предметном окружении. Отношение древнего номада  к своему ближайшему кругу, к пространству, к времени, то есть отношение к бытию и инобытию выразились в творчестве, что и исследовано в рамках анализа сакского звериного стиля.

     

    По мнению Х.Х. Труспековой, многие бинарные формы, в последующем получившие развитие в искусстве поздних номадов, появились и отшлифовались в искусстве андроновско-сакского периодов. Она утверждает, что универсальные геометрические символы являлись структурообразующими почти всех видов орнамента, как и художественных форм предметов, их декора.

     

    Текст, вошедший в первый том «Истории казахского искусства» – результат исследований автора на протяжении длительного времени, в том числе и в рамках диссертационной работы, выполненной в Москве. Использованы последние данные археологии, только утвердившие ранее выдвинутые предположения. Сакский звериный стиль, вне сомнений, самостоятельное явление, целиком и полностью сформированное в пределах кочевых племен Евразии, но сохранившее ее истинные принципы только на территории восточных номадов Алтайско-среднеазиатского региона, где Семиречье – один из центральных очагов. Скифосакское время оставило богатое наследство в прямом и переносном смыслах.

     

    Параллельно искусство древних номадов явилось материалом для серии публикаций Х.Х. Труспековой («За горизонтом прошлого» в журнале «Worlddiscovery»  airAstana, № 1, 2003; «Из творческой биографии мастеров: поиски и находки» в журнале «Номад», №  3 (9) 2006)в материалах конференций разного уровня.

     

    Для первого тома совместно с Р.А. Ергалиевой написаны тексты по керамике древнего периода. В основном керамическая утварь представляет собой характерные признаки, свойственные этому виду изделий во всей материальной культуре человечества. В тексте отмечается, что помимо утилитарной, декор керамики столь же функционального (сакрального) назначения. 

     

    Во втором томе «Истории казахского искусства» Х.Х. Труспековой подготовлены разделы: «Художественные ремесла эпохи средневековья. Общая характеристика», «Керамика средневекового Казахстана», «Художественные изделия из металла», «Художественное литье из металла». Автор утверждает, что эстафета поколений «просматривается» в творчестве мастеров средневековья, однако взаимовлияния соседних художественных культур, а также изменения в окружающем мире сказались на творческих приоритетах. 

     

    Керамика средневековья – свидетельство активных взаимовлияний. В отличие от опыта предшественников, она обогащается синтезом традиций культур среднеазиатского региона. Керамика отрарского оазиса дает наиболее богатые материалы. В текстах Х.Х. Труспековой рассматриваются стилистические приемы поливной и неполивной керамики, специфика керамической школы региона в целом. Керамическое производство существовало в оседло-земледельческих регионах на территории Казахстана. 

     

    Однако, по версии Х.Х. Труспековой, некоторые элементы декора и формы сосудов отчетливо несут на себе черты синтеза с художественными традициями номадов, что может быть свидетельством постоянного присутствия двух видов хозяйственной деятельности на территории нынешнего Казахстана в прошлые исторические эпохи. Одна из особенностей керамического производства – архитектурная керамика, выделяющаяся здесь отмеченным синтезом общего строя. 

     

    В разделах, посвященных художественным ремеслам, литью из металла, автор утверждает почти полную преемственность в решении композиционных задач. Наиболее ярко непрерывность в передаче художественного опыта прослеживается в орнаментике, в конструировании форм предметов культового и бытового назначения. 

     

    Для третьего тома «Истории казахского искусства» Х.Х. Труспековой изучалось творчество мастеров изобразительного искусства шестидесятых годов ХХ века: «Живопись Казахстана 60-х годов ХХ века». В советской истории «шестидесятники» признаны поколением хрущевской оттепели, которым свойственна романтическая устремленность к высотам свободного духа. Текст раздела был подвергнут дальнейшему анализу в серии публикаций Х.Х. Труспековой, посвященных творчеству мастеров поколения «шестидесятых», опубликованных в изданиях различных журналов республики и за ее пределами.

     

    Аналитические исследования велись с позиций изучения вопросов искусства ХХ века во всем их многообразии. Х.Х. Труспекова считает мастеров поколения шестидесятых годов ХХ века проводниками нового для казахского искусства образа мысли, несмотря на жесткие ограничения и рамки, отсутствие исчерпывающей информации, эти мастера искали свои горизонты, жаждали изменений в своем собственном мире. Для казахских мастеров этот период обернулся «стихией формотворчества».  

     

    В ряду тем, связанных с вопросами изобразительного искусства, Х.Х. Труспекова подготовила текст по архитектуре Казахстана периода независимости «Архитектура независимого Казахстана» в книге «Изобразительное искусство Казахстана», 2009 г. 

     

    Глобальные изменения, происходившие в течение последних двадцати лет в республике, связаны с архитектурой и строительством. В публикации автора большое внимание уделяется зодчеству Астаны, хотя и Алматы активно перестраивалась в отмеченный период. Х.Х. Труспекова выделяет объекты, безусловно, уже сейчас вошедшие в мировые аналоги, как вехи в творчестве именитых мастеров мировой архитектуры К. Куракавы, Н. Фостера. Приводит концепцию казахстанских зодчих, разрабатывавших генплан развития города, в которой Водно-зеленому бульвару отводится роль осевой линии всей архитектурно-пространственной композиции центра Астаны. Несмотря на постмодернистские тенденции в общем направлении развития казахстанской архитектуры конца ХХ – начала ХХI веков, в новой столице неоклассицизм как основная идея президента Н.Назарбаева явно присутствует и проглядывает в организации (линейности) и решении пространственных задач.

     

    В тексте отмечается, что в последние годы активизировалось строительство почти по всей республике, за исключением наиболее репрессивных регионов.

     

    Вопросы архитектуры рассматривались Х.Х. Труспековой и в докладе в рамках участия на форуме в Шымкенте (Новый Шымкент – Новое мышление): «К вопросам концепции развития городской среды Шымкента», результаты которой опубликованы также в сборнике конференции КазГАСА в 2007 г. Страницы истории развития архитектуры Алматы были освящены еще в статье  «Архитектура Алматы эпохи Советов», опубликованной в журнале «Шахар-Культура», № 4(4), 2005 г. 

     

    Длительное время Х.Х. Труспекова работает и над материалами по традиционному и современному декоративно-прикладному искусству Казахстана, ею подготовлен раздел «Пути развития декоративно-прикладного искусства Казахстана начала третьего тысячелетия» для издания книги ИЛИ им. М. Ауэзова «Изобразительное искусство Казахстана»,  2009). 

     

    Традиционное искусство Казахстана нашло отражение в статьях «Казахские ювелирные изделия» в журнале «Worlddiscovery»  airAstana, № 2, 2003, в которой отмечаются особенности казахской ювелирной пластики.  По линии Шеврон-Евразии был собран материал по состоянию ремесленничества Казахстана, подготовлены статьи о керамике, ювелирном искусстве. Творчество мастеров прикладного искусства нашли отражение в публикациях: «Генетическая память и «параллели» в искусстве Наталии Баженовой» (Номад, №  5, (29), 2009 г.); «Национальная идея в творчестве художников» (Мысль, № 6, 2010); «Этно-историческая тематика в современном изобразительном искусстве Казахстана»; «Этническое наследие в изобразительном искусстве Казахстана» (Времена и духовность. Сборник в честь 70-летия Академика НАН РК С.А. Каскабасова. Алматы,  2010). Статья «Древо традиций в современном изобразительном искусстве Казахстана» опубликована в материалах IVКорейско-центральноазиатского совещания по развитию культурных ресурсов, 2011 г.

     

    Более систематизированный материал собран в тексте «Декоративно-прикладное искусство Казахстана второй половины ХХ века» в книге  «История казахского искусства» (3 том, 2009)

     

    Рассматривая вопросы прикладного искусства, Х.Х. Труспекова отмечает тенденции станковизма, синтеза классических народных традиций и современных направлений профессионального изобразительного искусства. 

     

    Одно из новейших течений в художественной культуре республики - контемпорари-арт или актуальное искусство исследовано Х.Х. Труспековой  в разделе: «Актуальное искусство Казахстана».

     

    Изучая творчество основных представителей казахстанских актуалистов, Труспекова Х.Х. подчеркивает ступени его развития от эйфории на начальных путях становления в конце восьмидесятых годов ХХ века до настоящего критического отношения к действительности, к поискам иных способов выражения в искусстве в начале нынешнего века.

     

    Анализируется творчество мастеров и объединений, большое внимание уделяется таким центральным фигурам «среды актуалистов» Казахстана, как Р. Хальфина, выявляется специфика творческих пристрастий, в которых отчетливо проявились прежние «болевые» точки, как, например, поиски духовного в перфомансах С. Атабекова. Эксплуатация образа шамана в творчестве М. Нарымбетова, радикальная критика группы Кок-серек. Особенности пространственных композиционных структур в творчестве С. Нарынова и т.д. Исследуется творчество талантливой молодежи из среды актуалистов.

     

    Современное искусство в публикациях Труспековой Х.Х. нашло отражение в таких статьях, как: «Специфика развития контемпорари-арт в изобразительном искусстве Казахстана», «Творческая встреча, или беседы об актуальном искусстве», «Казахское актуальное искусство в контексте современности», «Азиатский маршрут» казахского актуального искусства». А также в серии публикаций: «Актуальное искусство Казахстана в поисках духовного» (Проблемы культуры и искусства. (Международный научный журнал. Г.Баку, № 1), «Постмодернистские тенденции в искусстве Казахстана» (Хабаршы (Вестник) КазНУ, (Серия философия, серия культурология, серия политология), - Алматы, № 1(34), Алматы, 2010),

     

    «Постмодернитские принципы в искусстве Казахстана рубежа тысячелетий»  (Вестник. Международный университет Кыргызстана, Бишкек,  №  1(19) 2010), «Изобразительное искусство Казахстана «эпохи перемен»  (Простор, №  6, -  Алматы,  2010 ) и т.д.

     

    Наряду с отмеченными материалами Х.Х. Труспековой подготовлены тексты к изданию коллективной монографии «100 шедевров изобразительного искусства Казахстана». Двадцать две работы проанализированы в рамках этого издания. Это творчество У. Тансыкбаева, С. Мамбеева, М.Лизогуб, А. Жусупова, Ш. Сариева, Б. Табиева, Р.Хальфина, Б.Бапишева, А.Сыдыханова, К. Муллашева, Х.Наурызбаева, И. Иткинда, Э.Казаряна, Бекеева. В текстах творчество перечисленных мастеров представлено достойным высокой оценки.

     

    Так же, как и творчество А. Ихановой, Ж. Умбетова (выпуск 3), творчество мастеров Шихдурды Орадова и Ришата Кожахметова освещено в очередной серии «Мастера изобразительного искусства Казахстана», вып.4. Автор считает представленных художников одними из серьезных деятелей современного изобразительного искусства республики и раскрывает особенности пластического языка их искусства.

     

    Вместе с перечисленными трудами по искусствоведению Х.Х. Труспекова публикует статьи, посвященные творчеству мастеров из регионов, например, семье шымкентских художников Бейсбековых («Точка» отсчета…» в журнале «Керуен»), («Под крышей дома своего» в журнале Шахар-культура), творчество В. Антощенко-Оленева в статье «Валентин Антощенко-Оленев: опаленный революцией» (журнал «Керуен»). Творчество Армата Бектасова (Каталог выставки).

     

    Публикуются статьи в журналах по заданиям редакций, например,«Уроки импрессионизма», «Лондонская Королевская Академия искусств» и другие. Подготовлены материалы для двух изданий по прикладному искусству Казахстана.

     

    В последние годы вместе с авторским коллективом отдела изобразительного искусства ИЛИ им. М. Ауэзова Х.Х. Труспекова занята разработкой теоретических вопросов современного казахского искусства. Наиболее актуальными в нынешний век становятся вопросы идентичности («Вопросы коллективной и индивидуальной идентичности в культуре и изобразительном искусстве Казахстана»). В 2011 году готовится к изданию монография Х.Х. Труспековой «Авангардные идеи ХХ века в живописи и актульном искусстве Казахстана» 

     

    Параллельно с научной работой Х.Х. Труспековой в стенах КазГАСА разработаны типовые программы по курсам дисциплин: «История искусств», «Теория современного искусства», а также УМКД по читаемым лекционным дисциплинам.

     

     

    Шарипова Диляра Сафаргалиевна – кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник отдела изобразительного искусства Института литературы и искусства им.М.О.Ауэзова. Окончила Московский Государственный Университет им.М.В. Ломоносова (1989) и Высшие социологические курсы (1990, Москва). В 2006 году защитила кандидатскую диссертацию. Д.С.Шарипова - известный критик и исследователь казахской живописи середины ХХ века. Много внимания уделяя злободневным вопросам современной скульптуры, сценографии и актуального искусства, она продолжает свои научные разработки, связанные с первым этапом становления художественной школы Казахстана в широком контексте междисциплинарных  взаимосвязей.

     

     

    Итогом длительного и устойчивого интереса к творчеству художников Казахстана 1930-50-х годов стало появление книги «Очерки казахского изобразительного искусства» (2008). В этом труде  рассматриваются основная проблематика и ключевые фигуры изобразительного искусства Казахстана 1930-50-х годов. Каждая глава посвящена существенным вопросам становления национальной школы: художественной системе примитива, «соцреалистическим» формулам, господствующим в тематической живописи, преломлению национальной картины мира в пейзажах казахских художников, особенностям развития портретного жанра и городского пейзажа. Погружение в осознание разнообразных проблем подчинено одной цели: представить монолитный, на хрестоматийный взгляд, этап истории казахского искусства как живой и многоликий процесс, акцентировать в нем «летучую» динамичную составляющую, активные поиски, художественный «произвол» (в противоположность соцреалистическим канонам), сталкивание различных тенденций и предпочтений, наконец, высочайший уровень индивидуальных творческих достижений.

     

     

    В первой главе творчество основоположника живописи Казахстана Абылхана Кастеева рассматривается в ракурсе проблемы примитива – искусства художников-самоучек, ориентирующихся в своем творчестве  на образцы «ученой» живописи, в качестве которой могли выступать восточные миниатюры или картины русских художников. Близость примитива фольклору объясняет гиперболизацию образов, доминирование избыточности чувств. В портретах, созданных А.Кастеевым  на протяжении 1930-х годов, в наивысшей степени выявились свойства примитива: нивелирование индивидуального, отсутствие психологических характеристик, незаинтересованность в зрителе, неподвижное предстояние во вневременном вакууме, идеализация образа и, вместе с тем, потрясающая внимательность к деталям. В кастеевских портретах не было деления на главное и второстепенное. Деталь одежды становилась столь же важной, как и лицо модели. По этому же принципу строились взаимоотношения с предметным миром. Тождество вещей и человека выражалось через насыщение пространства картин предметными образами. Помимо конкретных источников, А. Кастеев отобразил в своих жанровых произведениях основные категории народного мировосприятия: сакрализацию быта и ритуализацию происходящего, доминанту родового начала, обращенность к вечности. Поэтому для художника примитив стал эстетической нишей для существования в официальном искусстве. Волевому диктату обязательного стиля такие художники противопоставили другие ценностные ориентиры: индивидуальный взгляд на мир, извечную, не требующую вмешательства извне гармонию природы, неразрывную связь с прошлым.

     

     

    Во второй главе «Соцреалистические» формулы в живописи Казахстана 1930-50-х годов» ставилась задача изучить преломление обязательных сюжетов и мотивов тоталитарного времени в живописи Казахстана. Изобразительное искусство в эпоху сталинского диктата, утрачивая собственную специфику, подчас трансформировалось в иллюстрацию популярных лозунгов, актуальных тем и риторических фигур. В ходе структурного анализа тематически-сюжетного комплекса живописи Казахстана 1930-50-х годов были выявлены основные схемы тоталитарного искусства: концепт встречи с «верховным божеством» (в нашем случае, с поэтом Жамбылом как символическим двойником Сталина), обогащенный мотивами беседы, слушания, получения знания, благословения. Кроме того, широкое распространение получила формула «Большой семьи»», что явилось одной из причин популярности детских и юношеских образов. Обращение к глубинным архетипическим слоям коллективного бессознательного отразилось в использовании мифологемы рая, нашедшей свое отражение в мотивах цветущих садов, невиданного плодородия, счастливого детства, беспечных праздников и радостного труда. Были рассмотрены особенности использования «соцреалистических» формул в творчестве А.Кастеева. А.Кастеев «ускользал» от догмы, преломляя ее через призму национального художественного сознания, творившего особый Универсум, абсолютно далекий от навязываемых духовных параметров. Казахстан, изображенный художником, парадоксальным образом (учитывая активное желание автора соответствовать всем параметрам советского творца), оборачивался заповедником прежней жизни в смутное время грандиозных перемен. Образы социально-природной гармонии показывались художником как абсолюты, никак не связанные с историческим контекстом.

     

     

    В книге впервые выдвигается и обосновывается тезис о значимости пейзажного жанра в процессе становления живописной школы. Пейзаж взял на себя отображение жизненных процессов, не зависящих от давления внешних обстоятельств, догм и принципов соцреалистической живописи.

     

     

    Стремление к целостности и всеохватности привело к широкому использованию панорамного вида. УА.Исмаилова и У.Тансыкбаева природный континуум наделялся беспредельностью, каждый миг был чреват новыми открытиями. А.Кастеев, наоборот, склонялся к идиллическому созерцанию ограниченного, незыблемого мира. Живописное творчество мыслилось новой формой ритуальной практики, в которой нашла отражение основная мифопоэтическая константа номадического типа мышления: образ своего пространства, извлеченного из хаоса волей художника. В пейзажах мастер конструировал образ своей Родины, они стали чем-то вроде «места памяти». Это определение выражает опорные пункты национальной идентичности. В контексте жестокого и разрушительного в отношении к национальным ценностям времени неосознанное желание обратиться к архетипам национального мышления вызывало огромное сочувствие зрителей. В период, когда в портрете и тематической картине широко использовались ходульные формулы, пейзаж продолжал сохранять полнокровную силу и концептуальную глубину образного строя.

     

     

    Городской пейзаж стал воплощением интимного, сокровенного бытия, в котором нашли свое отражение внутренние переживания авторов. Одушевление природы у С. Калмыкова или его поиски подходящих для гениальной личности миров, алматинские оазисы духа Регины Великановой, ассоциативные и чуть сентиментальные пейзажи А. Подковырова, постижение изменчивости мира в работах А.Черкасского дают иногда больше информации об эмоциональном строе людей тех лет и перипетиях их судеб, чем множество тематических картин и портретов сталинской эпохи.

     

     

    Городской пейзаж рассматриваемого периода – одна из значительных страниц истории казахского искусства. По своим качественным характеристикам, глубине постижения природы он выдерживает самые высокие сравнения. Осмысление этого жанра как особой зоны свободного волеизъявления художника чрезвычайно важно для понимания развития нашей живописи. 

     

     

    Важной стороной научной деятельности ученого является исследование проблематики, связанной с национальной идентичностью. Д.С. Шарипова одна из первых стала разрабатывать сложный идейно-культурный комплекс, связанный с самоопределением национального пути развития искусства. Первой работой, которая получила широкий резонанс и побудила многих исследователей к дальнейшему изучению этого аспекта искусствознания, стала статья «Конструирование идентичности. Некоторые тенденции искусства Казахстана 90-х годов» в сборнике «Актуально об актуальном» (2000). Ракурс, избранный автором, помогал очертить вектор поисков и  новаций, которые характеризовали искусство после глобальных исторических сдвигов. Автор подчеркивал, что конструирование идентичности и преодоление симптомов травмы утраченного прошлого требует, как и любой психологический тренинг,  постоянного проговаривания, последовательного повествования. В связи с этим возникла необходимость, во-первых, подробно описать прошлое, обратиться к нарративу. Во-вторых, трансформировать историю в нечто осязаемое, предметное. В результате, перед поколением рубежа веков стала задача «прорубить окно» в прошлое, т.е. создать художественную реконструкцию исторической среды или сюжетное повествование о нем. В традиционной живописи это приводит к усилению исторического портрета и смыкания портретного жанра, тематической картины с исторической живописью.

     

     

    Эта тема продолжает волновать исследователя и десятилетие спустя. Д.С. Шарипова в постановке сложных и фундаментальных исследовательских задач опирается на выверенную системную экспликацию теоретико-методологических научных принципов, стремится очертить круг насущных методологических проблем, выработать и ввести понятия для описания отдельных этапов истории изобразительного искусства в избранном ракурсе. К примеру, в разделе «Трансформация традиционных жанров в живописи. Общность стратегий в развитии живописи и сценографии» в книге«Изобразительное искусство Казахстана. Период независимости» (2009) она раскрывает картину современного состояния казахской живописи, опираясь на категорию жанра. Отталкиваясь от этого ориентира, автор раскрывает внутреннюю логику и изменения, произошедшие с живописью на современном этапе. Она доказательно формулирует, что рубежная эпоха знаменуется возрождением жанров изобразительного искусства. Характерной чертой жанровой специфики является размытость границ между различными жанрами, нарушение привычной иерархии жанров. Сознательный традиционализм связан с решением актуальных задач, связанных с отражением в искусстве национальной идеи, стратегий национальной идентичности, обращением к ценностным и художественным истокам национальной культуры, стремлением осознать свое прошлое и дать ему достойную интерпретацию. Главенство исторического подхода ведет к театрализации бытового жанра, к решению живописных полотен в духе сцен, происходящих в сценическом пространстве. Автором было отмечено, что в период независимости получил широкое распространение городской пейзаж, в котором отразились индивидуалистические поиски личности. Более того, пейзаж синтезирует представление времени о нравственном идеале.

     

     

    Новое теоретическое осмысление динамика казахского искусства получает в сборнике «Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет» (2010) в статье «Изобразительное искусство Казахстана и национальная идея. Ключевые концепты художественной картины мира». Автор избирает чрезвычайно емкий исследовательский конструкт – художественная картина мира – для того, чтобы с помощью высокой степени обобщения выявить основные силовые линии эволюции изобразительного искусства Казахстана. Прослеживая этапы трансформации пространственных характеристик мира, которые свидетельствуют о динамичном изменении образа мира на разных этапах развития живописной школы Казахстана, были раскрыты основные составляющие национальной картины мира и специфика интерпретации казахскими художниками избранных пространственных мифологем. Исследованные этапы трансформации пространственных характеристик мира свидетельствуют о динамичном изменении образа мира на разных этапах развития живописной школы Казахстана. Оно идет от панорамного беспредельного мира у художников периода становления казахской живописи, в котором место человека занимают природные стихии, к согласованной сопричастности природы и человеческой деятельности в произведениях мастеров 1950-60-х годов, когда титанические устремления человека соответствуют величию природы, а затем – к ослаблению пространственных характеристик, сведения живописи к плоскости, доминанте предметного мира, особой рельефности  в работах мастеров 1970-80-х годов. В современном искусстве концепт Бесконечное возвращает себе свои прежние смыслообразующие позиции. 

     

     

    Концепт Дом также является  существенной направляющей векторов развития казахского искусства. Он становится главным ценностным ориентиром казахских мастеров, видевших в замкнутом, огороженном пространстве, символ родины.

     

     

    Разработка концепта Счастье обусловлена причинами, относящимися к области ментальной антропологии и истории. На разных этапах развития этот смысловой комплекс активно питал воображение казахских мастеров

     

     

    В круг проблем национальной самобытности входят и вопросы, связанные с динамикой развития свободного от идеологических клише искусства. Специально этот аспект развития изобразительного искусства Казахстана рассматривался в статье «Отщепенцы и герои. Культурная автономия в изобразительном искусстве Советского Казахстана» в каталоге, сопровождавшем открытие павильона искусства Центральной Азии на Венецианской биеннале (2005). 

     

     

    Сегодня Д.С. Шарипова много сил отдает изучению современной скульптуры Казахстана. Этот выбор предопределен высоким статусом монумента в искусстве периода независимости. 

     

     

    В 2011 году ею подготовлен раздел «Актуализация мифологической картины мира и идеи гражданского служения в монументальной скульптуре Казахстана периода независимости» для «Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет». Памятники Казахстана рассматриваются в русле общих тенденций послеперестроечной эпохи в поисках и создании идеалов гражданственности, пришедших на место пафосу отрицания. Именно монументальные формы стали в молодых государствах излюбленной формой репрезентации нового статуса, отражением глубоких самоидентификационных поисков, особого способа «проговаривания» важных на пути самоопределения идей.

     

     

    Автором выявлены магистральные направления монументальной скульптуры на нескольких уровнях. Первый из них относится к идеологии художественной практики и выражается в данном случае в концепциях мифологизирования истории, материализации и, тем самым, усилении весомости философско-этических категорий, связанных с гражданскими позициями. Второй относится к использованию пластического произведения в пространстве, начиная от «общего» пространства градостроительной и природной среды и заканчивая поиском и акцентированием персонального пространства скульптуры. В анализе творчества отдельных художников ученый также стремится показать в частном проявлении живописной воли художника общие художественные стратегии. Такой исследовательский подход применен в очерках в книгах «Мастера изобразительного искусства Казахстана» и «100 шедевров искусства Казахстана». Д.С.Шарипова стремится не замыкаться в рамках своей дисциплины, а позиционировать любое произведение изобразительного искусства в системе связей с литературой, театром, социальными проблемами. 

     

     

         Каргабекова Раушан Исмаиловна – научный сотрудник отдела изобразительного искусства, магистр искусствоведения, окончила факультет искусствоведения Казахской национальной академии искусств им. Т.Жургенова, защитила магистерскую диссертацию на тему «Традиции и трансформации в современном художественном войлоке Казахстана». 

     

    В магистерской диссертации автором широко представлены историография искусства войлока казахов, прослежена тесная связь традиций народного коврово-войлочного искусства с современными тенденциями художественного войлока. Раскрыты характерные особенности прикладного искусства Казахстана конца XXвека, выявлено широкое использование в современном художественном войлоке фигуративных знаков петроглифического искусства, архаических символов, мифических образов и связанных с ними сюжетов.

     

    В 2003 году она принимала участие в научно-исследовательском проекте «Основные этапы истории и тенденции современного развития изобразительного искусства Казахстана», результаты исследования вошли в 3 томное издание «История казахского искусства», в которомнаписала разделы по древней и средневековой петроглифике Казахстана, казахскому декоративно-прикладному искусству средневековья. Отдельный раздел посвящен проблемам развития искусства казахской графики ХХ века. 

     

    Большое внимание в разделах уделено проблемам историографии петроглифического искусства, становления и развития художественных ремесел, декоративно-прикладного искусства Казахстана XIX - второй половины XXвеков. В 3 томе издания в разделе «Искусство графики 1970-80-х гг.» были освещены основные тенденции графического наследия.

     

    В период с 2006 по 2008 годы Каргабекова Р. вела работу по проекту «Изобразительное искусство независимого Казахстана: современное состояние, тенденции развития». В разделе «Вопросы преемственности декоративно-прикладного искусства Казахстана периода независимости» автором прослежена тема преемственности культурной традиции, отражены изменения произошедшие в прикладном искусстве Казахстана, раскрыта значимость произведений прикладного искусства не как утилитарного предмета, а как важной составляющей в понимании современной ситуации художественного творчества. 

     

    Последовательное изучение большого пласта художественной культуры казахского народа позволило выделить основные этапы развития современного прикладного искусства. Автором выявлено, что в новое время в декоративно-прикладном искусстве проявляется тенденция к жанровости, применению художниками реалистического метода, как наиболее удобного ключа к расшифровке сюжета современных картин-панно. Впервые ею были раскрыты творческие поиски современных мастеров А. и С.Бапановых, М.Нурке, Б.Абдикарим, З.Мухамеджан, сыгравших большую роль в деле продолжения традиций различных видов прикладного искусства Казахстана. 

     

    В очерковых статьях Каргабековой Р., посвященных творчеству современных казахских художников Майры Нурке, Алмагуль Менлибаевой, работающих в исконных народных материалах войлоке, шерсти, выявляются проблемы взаимовлияния европейского и восточного культур. Красной нитью в творчестве мастеров проходит тема поиска древних корней, происхождение родовой общности, новое прочтение и понимание фольклорных образов, героев эпических сказаний народов мира

     

    В рамках программы прикладных исследованийпо проекту «Сто шедевров изобразительного искусства Казахстана» Каргабековой Р.И. аннотированы более десяти произведений выдающихся казахских живописцев, скульпторов и графиков. Интерес представляют формотворчество А.Сыдыхановаформальные приемы К.Дуйсенбаева, описаны особенности присущие творческой манере живописца Е.Карасуловой, проанализировано из раннего периода творчества произведение А.Аканаева, выделен насыщенный мир натюрморта Е.Бейсембиновой, аннотирован пейзаж романтичного по складу характера живописца Ж.Кайрамбаева. В разделе скульптуры за основу анализа взято произведение одного из старейших мастеров скульптурного портрета Н.Журавлева, не менее интересным является произведение современного скульптора-станковиста О.Шанова. Из плеяды отечественных художников-графиков 1980-х г. ею проанализированы произведения Б.Пака, К.Каметова, посвященные современной действительности художника и устно-поэтическому творчеству казахского народа. Аннотации шедевров вошли в иллюстрированную книгу «Сто шедевров искусства Казахстана» (2009).

     

    В 3 и 4 выпуски возобновленной серии «Мастера изобразительного искусства Казахстана» впервые включены имена художников, мастеров прикладного искусства Алибая и Сауле Бапановых, Майры Нурке, внесших большой вклад в восстановление, развитие и пропаганду искусства художественного войлока казахов. По страницам многолетнего творчества мэтров, сквозь внешнюю экстравагантность, неординарность пластических композиций прослеживается исконная народная основа. Символы разных времен находят отражение в их работах, становясь хронологическими медиаторами между древним и современным прикладным искусством.

     

    На данный момент ею завершается работа над написанием разделов «Проблема символов и прикладное искусство Казахстана», «Претворение идеи независимости в прикладном искусстве Казахстана» проекта «Идея независимости в казахском изобразительном искусстве ХХ века». В исследованиях автор в поиске широко используемых в казахском прикладном искусстве ХХ века разновременных символов, на обширном материале рассматривает важные этапы развития прикладного искусства,анализирует произведения современных художников, в творчестве которых ярко воплотились национальные идеи, идея независимости государства. Впервые рассматриваются проблемы новейших направлений в прикладном искусстве суверенного Казахстана.

     

    Наряду с написанием разделов фундаментальных и прикладных проектов отдела, реализованных под научным руководством доктора искусствоведения, профессора Р.А.Ергалиевой, «Истории казахского искусства» (2007, 2008, 2009), «Изобразительное искусство Казахстана. Период независимости» (2009), «Сто шедевров изобразительного искусства Казахстана» (2009) она является ответственным за выпуск данных изданий.

     

    В кругу исследовательских тем Р.Каргабековой изучается творческое наследие европейских, российских художников-живописцев, графиков рубежа XIX-XX веков. Творческая биография художников внесла значимый вклад в развитие казахского изобразительного искусства, изучение биографий позволило внести определенные коррективы в оценке произведений отечественных мастеров. Рассмотрение известных в художественной среде мировых имен обусловлено взаимовлиянием культурного наследия в искусстве постсоветских стран.

     

    Для профессионального становления, качественного роста можно отметить ее участие в проектах других отделов Института. В сотрудничестве с отделом текстологии и источниковедения Каргабековой Р. были переведены с казахского на русский язык аннотированные тексты архаического, героического, новеллистического и романического дастанов. Переводы аннотированных текстов вошли в книгу «Казахский эпос» (2010).  Данный труд был издан отделом текстологии и источниковедения по программе прикладных исследований (руководитель проекта - доктор филологических наук Азибаева Б.У.). Переводы аннотированных текстов дастанов помогли исследователю ярче и глубже проникнуть в сущность народных сказаний, соприкоснуться с глубокими пластами казахского фольклора.

     

    Одной из особенных сторон исследователя является изучение, сбор и систематизация казахского народного искусства в разных регионах Казахстана и зарубежья. Так, совместно с сотрудниками Института истории и этнологии им.Ч.Валиханова Академии наук МОН РК, в 2010 году она принимала участие в подготовке к изданию книги-альбома «Казахская этнография в Баян-Ольгийском музее», составленной по результатам многолетней комплексной экспедиции. Для данного издания ею подготовлены аннотации изделий казахского прикладного искусства,  хранящихся в музейных коллекциях Баян-Ольгийского аймака (Монголия). Некоторые результаты исследования послужили основой для написания статей по казахской традиционной одежде, его истории и развития и современного состояния.

     

    Благодаря профессионализму Каргабековой Р.И. её приглашают на Международные фестивали искусства, где она принимает непосредственное участие в работе экспертной оценки произведений мастеров прикладного искусства. Она одна из тех, кто освещает проблемы ремесленничества в Казахстане и странах Центральной Азии. По итогам ежегодных Международных ярмарок-фестивалей, посвященных проблемам сохранения традиций и внедрения инноваций декоративно-прикладного искусства,  «Время тюльпанов» в Казахстане, «Silk & Spices» в Узбекистане, «Оймо» в Кыргызстане, ею делаются доклады, в которых рассматриваются актуальные проблемы прикладного искусства и дизайна, проводятся аналоги в сфере консервации, возрождения и передаче традиций древнейших видов народных ремесел.

     

    Совместно с фондом «Наше наследие» она дает оценку возможности выхода на мировой рынок продукции отечественных ремесленников, выявляет инновационные методы в современном прикладном искусстве, участвует в работе экспертной комиссии по разработке критерий качества изделий. 

     

    За время работы в Институте Каргабекова Р.И. участвовала в организации проведения Международных научно-практических конференций «Традиционное и современное искусство Казахстана и Центральной Азии», научных симпозиумов «Духовное наследие и современная культура: текстология, освоение и изучение», проведенного  совместно с Институтом литературы им. М.Горького Российской Академии Наук, «Социальные утопии и мифы в искусстве Казахстана ХХ века» и др. В стенах Института участвовала в проведении встреч и семинаров по современному искусству Казахстана. С 2000 года параллельно ведет преподавательскую деятельность, читает лекции по всемирной истории искусства в Алматинском колледже декоративно-прикладного искусства им. О.Тансыкбаева.

    Search