• (727) 272 74 11
  • info@litart.kz

    Отделы института

    ОТДЕЛ ТЕАТРОВЕДЕНИЯ И КИНО  

    Отдел театрального искусства Института литературы и искусства имени М.О.Ауэзова МОН РК является одним из первых и фундаментальных центров, занимающихся исследовательской работой по следующим направлениям: история сценического искусства, теория и театральная критика в Казахстане. Отдел был открыт в годы Великой Отечественной войны решением Президиума Национальной Академии наук КазССР. Заведующим отделом стал известный деятель казахского искусства и культуры,  академик А.К.Жубанов. С 1951 года заведующим сектором искусствоведения был член-корреспондент НАН КазССР, доктор искусствоведения Б.Ерзакович. 

    В то время исследованием истории казахского театра и обобщением теоретических проблем занимались российские ученые Н.Львов, В.Мессман, Л.Богатенкова, Л.Варшавский. Вместе с ними в этом направлении начинают работать казахские исследователи Т.Есенгельдин, Б.Кундакбайулы, З.Кереева, Р.Габитова, Н.Шаукенбаева. В этот период появляются первые исследования сотрудников сектора искусствоведения, посвященные истории казахского театрального искусства. Кандидат искусствоведения Н.Львов в кратком очерке «Казахский академический театр драмы» (1954) рассматривает начало творческого пути казахского драматического театра и его историю до 1953 года. Автор исторического очерка «Казахский театр», вышедшего в серии «История театров народов СССР» (1961) под редакцией Г.Гояна, с театроведческих позиций определил пути развития  истории искусства национального театра, выделил общие тенденции, систематизировал профессиональное сценическое искусство. Труд был направлен на раскрытие истории формирования и путей развития драмы, оперы и балета, театров для детей и юношества, театральных коллективов  областных центров Казахстана.

    В 1961 году решением Президиума Национальной Академии наук КазССР был создан Институт литературы и искусства имени М.О.Ауэзова, в котором сектор искусствоведения стал функционировать как отдел театра и изобразительного искусства. Начиная с этого года под руководством доктора искусствоведения, профессора Г.Гояна, заведующего кафедрой «Театр народов СССР» в Государственном институте театрального искусства  имени А.В.Луначарского в Москве, младшие научные сотрудники Б.Кундакбайулы и Л.И.Богатенкова приняли участие в написании раздела «Казахский театр» для 6-ти томной фундаментальной работы. В этот период в результате реализации научно-исследовательских проектов и работ отдельных авторов появились фундаментальные труды Ш.Кусаинова, О.Олидор, Н.Шаукенбаевой, С.Ордалиева, Е.Жакипова, К.Куандыкова, А.Тажибаева, Р.Нургалиева о казахском театре и драматургии, положившие начало изучению национального театрального искусства. В 1971 году решением Президиума НАН КазССР под №132 отдел театра и изобразительного искусства был разделен, и с этого времени отдел театрального искусства открыл новую страницу в своем развитии. Под руководством заведующего отделом, доктора филологических наук А.Тажибаева началась фундаментальная работа над проектом по написанию полной истории казахского сценического искусства от истоков его формирования до периода профессионализации. Группа исследователей Б.Кундакбайулы, Л.Богатенкова, Ф.Оразаев, Л.П.Сарынова, К.Сиранов, Н.Шаукенбаева, Р.Оспанова и С.Мусина, опираясь на фактические документы и новые исследования, завершили работу по подготовке и изданию  «Қазақ театрының тарихы» в 2-х томах (1 том, 1975; 2 том, 1978),  ставшей одной из ярких достижений в истории национального искусствознания.

    Некоторый период времени отдел театрального и экранного искусства, как он стал называться, исследовал и актуальные проблемы  киноискусства. По проектам «Бүгінгі таңдағы қазақ актерлік өнері», «Қазақ кеңестік кино тарихы» были написаны разделы «Қазақ киносы», «Қазақ киносындағы ұлттық және интернационалдық тақырыптар», впоследствии опубликованные в отдельных книгах.

    Начиная с 1945 года, одним из известных исследователей, активно участвовавших в развитии казахского киноискусства, был Кабыш Сиранов. Закончив в 1942 году киносценарный факультет ВГИКа, он работал в редакции газеты «Лениншіл жас», в Совете народных комиссаров СССР (1940-1942), в Центральной объединенной киностудии (ЦОКС) в Алматы. В период 1961-1976 гг. - старший научный сотрудник отдела театрального и экранного искусства Института литературы и искусства НАН РК.  В 1964 году защитил кандидатскую диссертацию.

    В 1973 году в отдел были приглашены молодые специалисты-киноведы К.Алимбаева, Р.Оспанова, Р.Абдулахатова, К.Айнагулова. Ведущий специалист в области современного казахского киноведения Б.Ногербек работал в отделе с 1985 по 1999 годы. В 1989 году защитил кандидатскую диссертацию «Қазақстан анимациялық фильмінің пайда болуы мен тарихы». В этот период были написаны работы о формировании казахского национального кино и истории его развития. В 1980 году была издана коллективная монография «Очерки истории казахского кино» (ответ. редактор А.Тажибаев). Ее авторы в систематизированном виде рассматривают вопросы формирования казахского кино и историю его развития с 30-х по 70-е годы. Выявлены художественные особенности первых казахских художественных фильмов «Амангельды», «Песни Абая», «Его время придет»,  исследовано развитие национального искусства кино в послевоенные годы. Проанализированы фильмы, снятые в 1950-60-х годах о поднятии целины и по историко-гражданской тематике, рассмотрены и проблемы современного национального кинематографа.

    Следующая исследовательская работа посвящена формированию и развитию национальной кинодраматургии, документальному кино и положению мультипликации в Казахстане. В очерках кандидатов искусствоведения К.Смаилова и Б.Ногербека определяются проблемы взаимосвязи произведений национальной драматургии с кино, истоки национального киноискусства. Авторы исследуют формирование и развитие современного документального кино, дальнейшее направление развития и пути его обновления. Созданы творческие портреты мастеров этого жанра. Всесторонне освещаются  вопросы, посвященные исследованию становления казахской мультипликации, истории ее развития и значительным творческим достижениям.

    Монография Л.Сарыновой «Балетное искусство Казахстана» вышла в 1976 году в рамках  научного проекта Института. Это было первое научное исследование по казахскому балету, где рассматривались вопросы наличия танцевального фольклора у казахов в далекой древности, этапы становления профессионального балетного театра в республике. Большая часть посвящена творческим поискам Государственного академического театра оперы и балета им. Абая (1930-1975 гг.). Для того чтобы подтвердить, что в прошлом  у казахского народа было «... собственное искусство танца»,  Л.Сарынова приводит в пример исследования известных казахских ученых, этнографов, историков, археологов, музыковедов. 

    Исследователь делит рассматриваемый период национального балета  на несколько этапов. Первый этап рассмотрен в главе «Рождение национального балета». Автор останавливается на трудностях, вставших на пути деятелей культуры молодой республики в период становления казахского балета, рассказывает об основоположниках национальной хореографии. Второй этап автор характеризует как время наиболее активных поиcков в постановке национальных спектаклей. В этот период были поставлены балеты «Калкаман и Мамыр» В.Великанова, «Коктем» И.Надирова и «Казахская танцевальная сюита» на музыку И.Надирова и Е.Манаева. Несмотря на явные художественные просчеты, эти балеты стали первой пробной ступенькой на пути создания национальных балетов. «Путь к зрелости» (1948-1958 гг.) - третий этап развития казахского балета. Этот период характеризуется повышением профессионального мастерства артистов балета, появлением первых казахских балетмейстеров с высшим образованием, продолжающимися поисками в претворении национального фольклора на балетной сцене. Исследователь заканчивает свой труд главой «Новые творческие поиски» (1958-1975). Яркий поворот в сторону новаторских тенденций развития казахской хореографии ознаменовала деятельность начинающих балетмейстеров того времени - З.Райбаева, Б.Аюханова. С их именами связан четвертый этап. В репертуаре театра появились современные оригинальные постановки «Легенда о белой птице» Г.Жубановой, «Козы-Корпеш и Баян-Сулу» Е.Брусиловского. 

    С 1981 года заведующим отделом театрального искусства стал Б. Кундакбайулы. Закончив театрально-художественный институт имени А.Н.Островского в Ташкенте в 1958 году, он продолжил образование в аспирантуре ГИТИСа имени А.В.Луначарского в Москве. Начал работу в Институте в должности младшего научного сотрудника, прошел все ступени научного роста, до последних дней своей жизни возглавляя отдел. Б.Кундакбайулы - первый казахский профессиональный критик-театровед, защитивший кандидатскую диссертацию по искусствоведению (1964). Доктор искусствоведения (1996), «Заслуженный деятель  Казахстана», награжден орденом «Құрмет» и несколькими медалями. 

    Ученый оставил после себя множество монографий, исследований, критических и проблемных статей и рецензий, охватывающих историю прошлого казахского театра до его современных достижений. Основные исследовательские труды Б.Кундакбайулы вышли в свет по решению Ученого совета Института: «Қазақтың академиялық драма театрына - 40 жыл» (написана совместно с К.Нурпеисовым, 1966); «Режиссер және спектакль» (1971); «Путь театра» (1976); «Уақыт және театр» (1981); «Бел белестер» (1987); «Мұхтар Әуезов және театр» (1997); «Заман және театр өнері» (2001); «Театр туралы толғаныстар» (2006). Автор разделов о казахском театре в «Истории советского драматического театра» в 6-ти томах (1966-1971); «Истории казахского искусства» в 3-х томах (2006-2008).

    В книгу Б.Кундакбайулы «Уақыт және театр» (1981) вошли исследования, написанные автором в разные годы. Здесь есть размышления об этапных спектаклях академического театра драмы имени М.Ауэзова, проанализированы их художественные достоинства, научные очерки об отдельных постановках и деятелях искусства. В трех первых объемных статьях говорится о народных основах сценического искусства и художественных особенностях первых драматических произведений, которые до сего дня были обойдены вниманием исследователей-театроведов. В сборнике большое внимание уделяется вопросам режиссуры, анализу игры актеров. В труде широко представлен период, исследующий становление профессионального сценического искусства в республике, поиски коллективов областных центров. 

    Л.Богатенкова, доктор искусствоведения, начала  свой трудовой путь младшим научным сотрудником (1957), затем старшим (1964), ведущим научным сотрудником (1986)  отдела театрального искусства сектора искусствоведения НАН КазССР. В отделе она занималась научными исследованиями, связанными с историей и теорией казахского сценического искусства, постоянно публиковала статьи и рецензии, посвященные историческому и творческому росту русскоязычных академических и областных театров республики. Не сходили со страниц союзных и республиканских журналов «Жұлдыз», «Простор», «Театр» и газет «Советская культура», «Известия», «Казахстанская правда», «Moscownews» ее статьи, посвященные творческому пути развития областных театров,  отдельным периодам национального театра и общему развитию театрального процесса.

    Главы книги Л.Богатенковой  «Казахский театр в годы Великой Отечественной войны», «История советского драматического театра», «Казахское сценическое искусство современного периода» (1969), статьи во 2-ом томе «Истории казахского театра» (1978), «Современное казахское сценическое искусство» (1979), «Верность времени» (1981), «Театр: поиски и надежды» (1983), «Услышать и понять человека» (1987), «В поисках невымышленного времени» (1996) дают множество сведений о развитии казахского театра советского времени  и его особенностях в разные периоды.

    Ученый, исследуя лабораторию исполнительского искусства мастеров  казахстанской сцены, писала с особой теплотой об их жизни и творческих победах. Ею созданы творческие портреты мастеров казахской сцены первого и второго поколения: С.Кожамкулова, Ш.Айманова, Х.Бокеевой, В.Харламова, Ш.Жандарбекова, Н.Жанторина и др. Она активно участвовала в театральном процессе своего времени, являясь членом совета театроведения  и критики Министерства культуры КазССР, членом Союза театральных деятелей театра Казахстана, членом художественного совета Республиканского русского драмтеатра и членом жюри на различных театральных фестивалях и мероприятиях. 

    Обретение независимости нашим народом привело к значительным изменениям в общественно-политической, духовной и социальной жизни. Науке суверенного государства тоже необходимо было перейти на новые позиции, перестроиться в области искусства и культуры, по-новому взглянуть на историческое прошлое и культуру своего народа. Первые 10 лет независимости были временем, когда разрывались связи между союзными республиками, экономика молодого государства только начинала формироваться. Лишь начиная со второго десятилетия, Правительство смогло должным образом поддержать науку и культуру, с новой энергией взяться за их развитие. Были установлены новые направления для научно-исследовательских проектов, стали появляться труды на темы, прежде не исследуемые и запрещенные.

    Книга Б.Кундакбайулы «Шернияз» (1990) - явилась результатом исследования ранее запрещенных драматургических произведений Жусипбека Аймаутова и его литературного наследия, связанного с театром. Исследователь, не оставляя без внимания и режиссерские опыты писателя, открыто говорит о том, что Ж.Аймаутов – один из лучших сыновей своего народа, не только писатель, но и драматург, с успехом переводивший на казахский язык классические пьесы зарубежного репертуара.

    Б.Кундакбайулы в своем труде «Мұхтар Әуезов және театр» (1997) на основе анализа периода становления и развития национальной драматургии и театра выявляет достижения современного казахского театра. Исследуя значение организационной деятельности писателя М.Ауэзова на первом этапе становления профессионального казахского театра и его вклад в развитие театра в последующие годы, автор обозначил значение творческого наследия великого писателя для развития всего национального театрального искусства. В работе рассматриваются не только театральные постановки пьес «Енлик-Кебек», «Карагоз», «Айман-Шолпан», «Абай», «Ночные раскаты», «Каракипчак Кобланды», ставшие классикой казахской драматургии, но и дается развернутый анализ литературного текста. Не обойдена вниманием критика и история написания этих пьес на основе новых архивных данных. Например, даются с определенной долей исторической доказательности изменения, внесенные  автором в «Еңлік-Кебек» в 1917, 1922, 1943, 1957; в «Қарагөз» - в 1925, 1959  годах. Наряду с этим, в труде всесторонне исследуются театральные и эстетические взгляды М.Ауэзова, уровень его переводов мировой классики на казахский язык, статьи о драматургии и театральной критике, опубликованные в разные годы.

    В монографии «Заман және театр өнері» (2001) Б.Кундакбайулы продемонстрировал широту и разносторонность своего исследовательского потенциала. Книга, состоящая из четырех частей, рассматривает процесс развития и актуальные проблемы национального театра за последние 10-15 лет. Развернуто, с театроведческих позиций анализируются яркие, запоминающиеся спектакли и творчество наиболее талантливых актеров этого периода. В первой части «Таланттар тобынан» сгруппированы исследовательские статьи о труде заслуженных деятелей казахского сценического искусства, писателей-драматургов, актеров и режиссеров. Каждое из этих исследований ценно стремлением раскрыть природу актерского таланта, творческого пути человека искусства и  особым местом в истории театра. Ученый-театровед определяет особенности сценических поисков лучших режиссеров и их художественную позицию, которой придерживается и актер при постановке современных драматургических произведений и национальной классики. Определяет их историческое место в сценических образах и режиссерских постановках на казахской сцене. 

    Вторая часть труда состоит из статей о фестивальных постановках, показанных в Алматы, Жезказгане, столицах СНГ – Ашхабаде, Бишкеке и Ташкенте, о разностилевых спектаклях, специально поставленных для фестивалей в течение десяти лет. Автор стремится поделиться своими рассуждениями о проблемах развития театрального искусства, высказать новый взгляд на традиции народного искусства в отдельных спектаклях, участвовавших в театральном фестивале в Болгарии, выражает свое мнение о режиссерском и актерском творчестве деятелей современного мирового театра.

    В статьях, собранных в третьей и четвертой частях, говорится о современных и исторических спектаклях национального театра, о постановках областных театров, приезжавших на гастроли в Алматы. В этой части автор пишет об актуальных проблемах современного театрального искусства, о сценических поисках и недостатках, о проблемах репертуара и мастерстве постановщиков спектаклей.

    Б.Кундакбайулы наряду с работой в области театроведения внес свой вклад и в развитие литературоведения. Он исследовал жанр драматургии, составляющий значительную часть театра. В десятитомной «Истории казахской литературы» в главе «1920-30 жылдардағы драматургия» он профессионально анализирует и останавливается на истории написания пьес Ж.Аймаутова, М.Ауэзова, С.Сейфуллина, К.Кеменгерова, М.Дулатова, Ж.Тлепбергенова, Ж.Шанина, Б.Майлина, И.Жансугурова, Г.Мусрепова и др. В разделе «1941-1956 жылдардағы драматургия» следующего тома книги он всесторонне останавливается на художественных особенностях пьес «Ақан сері – Ақтоқты» Г.Мусрепова, «Дала дастаны» К.Мукашева, «Шоқан Уәлиханов» С.Муканова, «Ыбырай Алтынсарин» М.Ахинжанова, «Намыс гвардиясы», «Қарақыпшақ Қобыланды» М.Ауэзова, «Кеше мен бүгін», «Алдар көсе» Ш.Кусаинова. В 9 томе «Истории казахской литературы» Б.Кундакбайулы освещает ранее не исследованные 70-90 годы казахской драматургии, подробно останавливаясь на развитии жанра и направлении того периода. Анализирует художественные особенности  драматургических произведений талантливых писателей-драматургов среднего поколения: О.Бокеева, Д.Исабекова, А.Сулейменова, С.Сматаева, А.Тауасарова, Н.Оразалина, Ш.Муртазы.

    В период независимости состав сотрудников отдела помолодел, пополняясь рядами молодых ученых-искусствоведов, защитивших диссертации в заново открытом Диссертационном совете Института литературы и искусства им. М.Ауэзова. В этом объединенном совете под руководством Б.Кундакбайулы в последние годы защитилось множество кандидатов искусствоведения, работающих в Алматы и Астане, в разных областях нашей страны по специальностям 17.00.01 – театральное искусство, 17.00.02 – музыкальное искусство, 17.00.04 – изобразительное искусство. В этот промежуток времени  под руководством Б.Кундакбайулы молодыми исследователями были написаны научные исследования, посвященные разнообразным проблемам сценического искусства и защищены кандидатские диссертации: «Современный герой на сцене казахского академического театра им. М.Ауэзова» У.К.Садыковой; «Становление корейского музыкально-драматического театра» Н.Ф.Ким; «Қазақ қуыршақ театрының қалыптасуы мен дамуы» (1994) Е.Жуасбека; «Орыс классикасы қазақ сахнасында (Гогольден – Булгаковқа дейін)» (1996) К.А.Сулейменовой; «Казахский балетный театр 1975-1995 гг.» (Соотношение традиционных и новаторских приемов в балетмейстерском искусстве) (1999) Г.Т.Жумасеитовой; «Ғ.Мүсірепов атындағы академиялық Жастар мен балалар театрының шығармашылық эволюциясы» (1970-1995 жж.) Б.К.Нурпеиса; «Кәсіби актерлік өнердің тууы, қалыптасуы» (2002) К.М.Сейтметова; «Қазақ опера театрының режиссура, орындаушылық, шеберлік және репертуар мәселелері» (1980-1996 жж.) (2004) А.О.Мукана; «Қазақ биінің даму белестері» (Мемлекеттік «Салтанат» және «Алтынай» би ансамбльдерінің шығармашылығы негізінде) (2005) И.О.Тойган; «Уйгурский сценический танец» (на материале спектаклей и концертных программ уйгурского театра г. Алматы» (2005) Г.Ю.Саитовой; «Казахская хореография: развитие форм и художественных средств» (2006) А.Б.Шанкибаевой; «Становление и основные этапы развития сценографии Казахстана» (1920-1970-е годы): особенности и проблемы» (2006) К.Д.Сулеевой; «Балетмейстер Дәурен Әбіловтің шығармашылық мұрасы» (соруководитель Г.Т.Жумасеитова 2007); «Ұлттық театрды дамытудағы шешендік өнер» (2007) Т.К.Жаманкулова. В последние годы к руководству кандидатскими диссертациями было привлечено новое поколение исследователей. Они, вместе с Кундакбайулы, продолжили работу по подготовке высококвалифицированных кадров: А.С.Еркебай   «Қазіргі қазақ театр өнеріндегі тарихи драмаларды игеру мәселелері» (руков. Г.Т.Жумасеитова, 2010); З.У.Исламбаева «Қазақ драма театрларының тәуелсіздік жылдарындағы даму тенденциясы» (шығыс және солтүстік өңірлерінің театрлары негізінде) (руков. Б.К.Нурпеис, 2010); А.Б.Кулбаев «Қазақ сахнасында ым-ишарат, қимыл-қоғалыстың орнығып қалыптасуы» (руков. Б.К.Нурпеис, 2010); А.Ы.Жумаш «Ұлттық театр өнеріндегі сахналық тілдің орны» (руков. А.О.Мукан, 2010).

    С 2010 года, после кончины Б.Кундакбайулы, заведующим отделом театрального искусства назначен кандидат искусствоведения А.О.Мукан. В  отделе, ставшем основным научно-исследовательским центром в республике и исследующим казахское сценическое искусство, плодотворно работают театроведы среднего и младшего поколения: Г.Т.Жумасеитова, Б.К.Нурпеис, молодые ученые-театроведы А.С.Еркебай, З.У.Исламбаева, Л.Е.Татанова, М.М.Ташимова, А.С.Тылахметова. На сегодняшний день отдел театрального искусства поддерживает постоянную научную и творческую связь с известными специалистами в области театра и кино, такими как лауреат Государственной премии РК А.Т.Сыгай, кандидатами искусствоведения С.Д.Кабдиевой, А.Н.Кадыровым, Б.Р.Ногербек, которые принимают участие в научно-исследовательских проектах отдела. 

    Научный проект «Қазақ театрының режиссурасы», над которым отдел работал в период  2000-2002 гг., посвящен истории и теории режиссуры,  самому важному и малоизученному направлению национального театрального искусства. Исследование охватывает проблему режиссуры в разных видах казахского театрального искусства: драматических, оперных и балетных постановках. Чудо превращения  литературного текста или же отдельных танцевальных движений в настоящее произведение искусства возлагается на плечи режиссера, балетмейстера. Любое драматическое или музыкальное произведение, несмотря на  жанровые и видовые различия, ставится с учетом художественно-стилевых особенностей произведения и творческой фантазии режиссера.  Написанные научные исследования и анализ театральных постановок подчинены этой важной мысли. В результате сотрудники отдела подготовили коллективную монографию. По результатам исследований научный сотрудник Г.Т.Жумасеитова издала отдельную книгу «Страницы казахского балета» (2001).

             Монография   посвящена творчеству двух ведущих балетных коллективов республики в период 1975-95 гг. Это балетная труппа Государственного академического театра оперы и балета им. Абая и Академического Ансамбля классического танца под руководством Булата Аюханова. Следуя методологическому принципу, «история театра - есть история этапных спектаклей», из большого количества постановок выбраны те, в которых, на взгляд автора, обозначились ведущие тенденции национального балета, ярче всего проявились особенности балетмейстерского почерка. Одновременно затрагивается и другая важная для эстетики казахского балета проблема – проблема традиций и новаторства,  путей освоения и сохранения классического наследия и создания новых оригинальных балетов.

    Исследование состоит из двух частей. Первая посвящена творческим поискам Казахского Государственного театра оперы и балета им. Абая в 1975-1995 годах. Процесс рассматривается в связи со значительными постановками, осуществленными казахскими балетмейстерами в этот период, по следующей проблематике: 1) национальные спектакли; 2) оригинальные спектакли; 3) проблемы интерпретации и сохранения классического наследия. Содержание этих глав определяет не столько анализ балетов, сколько попытка дать теоретическое осмысление процессов взаимодействия традиционного и новаторского, национальных и классических элементов в балетных спектаклях. А так как за каждым спектаклем, за каждой страницей истории казахского балета - творчество артистов и педагогов-репетиторов, тех, кто сохранял классическое наследие и поднимал на новый уровень национальное исполнительское искусство, четвертая часть монографии посвящена служителям казахской Терпсихоры. 

    Во второй главе в общей эстетической взаимосвязи   рассматриваются новаторские поиски балетмейстера Б.Аюханова. Анализ его наиболее значительных работ указанного периода позволил автору сформулировать особенности его балетмейстерского почерка в нескольких известных постановках с 1975 по 1995 годы. Это и развитие в балете камерных жанров; использование сложной симфонической музыки, не предназначенной для балетной сцены; мобильный актерский состав – без солистов и кордебалета; поиски в области национального своеобразия – синтез классического танца и народного танцевального языка; обращение к серьезной литературе; верность классическому танцу.

    В монографии научного сотрудника отдела А.Мукана «Қазақ опера театры» (2008) рассмотрен творческий путь оперной труппы ГАТОБа им. Абая в период с 1980 по 2000 годы. Поиски национальной оперы этого периода отмечаются такими оригинальными  постановками, как «Песня о целине» Е.Рахмадиева, «Курмангазы» Г.Жубановой, «Махамбет» Б.Джуманиязова и др. Процесс освоения классического наследия на сцене казахской оперы анализируется на примере сценических постановок «Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Кармен» Ж.Бизе и др. В третьей части рассмотрены оригинальные произведения современных зарубежных и отечественных композиторов ХХ века,  постановки опер «Мария Стюарт» С.Слонимского, «Пегий пес, бегущий краем моря» В.Смелкова и «Патетическая оратория» Г.Свиридова. Определены направления развития режиссуры в постановках национальных опер и классического наследия, уровень исполнительского мастерства и режиссуры, исследуются проблемы репертуарной политики и трудности в освоении современных тем в оперном произведении, демонстрирующие сложные периоды в истории казахского народа. 

    В научном проекте «Қазақ театры: қалыптасуы мен бүгінгі даму бағыт-бағдары», выполненном отделом театрального искусства в рамках программы фундаментальных исследований на 2003-2005 годы, рассматривается период рождения и формирования профессионального театра, его основных путей и периодов развития. В работе большое внимание уделено генезису национальной режиссуры и театра, имеющего 80-летнюю историю развития. Заполнены белые пятна в истории его формирования, благодаря введению в научный оборот новых архивных материалов и прежде запрещенных имен деятелей национальной культуры. В результате данных исследований были подготовлены разделы по театральному искусству и кино для коллективной монографии «Қазақ өнерінің тарихы» («История казахского искусства с древнейших времен до современности»), изданной в 3-х томах на русском языке и в 3-х томах из 4 книг на казахском языке  (2007-2009). 

       В этом фундаментальном труде впервые в истории национального искусствознания и культуры вообще в комплексе, в единой системе и последовательной эволюции изучены все виды искусства, начиная от самых ранних форм до высокохудожественных шедевров современной эпохи.  Книги на казахском языке были изданы в рамках Государственной программы «Мәдени мұра». В первом томе коллективной монографии «Қазақ өнерінің тарихы» (2007) на обширном материале изобразительного, музыкального, а также зачатков театрального искусства раскрыт самобытный феномен и своеобразие путей развития культуры древнего Казахстана. Анализируется богатое художественное фольклорное наследие, ставшее основой театрального искусства. В разделе С.А.Каскабасова «Қазақ халқының фольклорындағы театр элементтері»  исследуются истоки и ранние формы театрального искусства, фольклора и народных развлекательных игр как источника театральных элементов. В разделе «Қазақ би өнерінің қайнары» автор Г.Жумасеитова  впервые систематизирует все фактологические источники и материалы археологических исследований, данные по фольклористике и филологии и изыскания музыковедов по генезису и происхождению танца у казахов. Что позволяет убедиться в том, что танцы сопровождали весь процесс развития казахского общества с глубокой древности до наших дней. Но большинство канонических форм древних плясок были утеряны вследствие кочевого образа жизни. В народном фольклоре и музыке остались хранимые и передаваемые из поколения в поколение их сюжетная тематика, традиционные дви­жения и танцевальная лексика.

    Во втором томе (2007) впервые целостно и концептуально представлена культура казахского народа в эпоху Средневековья. Исследованы самые ранние парадигмы изобразительного искусства в виде петроглифов, символов и различных знаков, содержащих в себе информацию о мировоззрении древних кочевников. Выявлен процесс формирования казахской музыки, исследованы композиция и структура различных ее форм и жанров. 

    Первая книга ІІІ-его тома (2008) коллективной монографии посвящена исследованию художественной культуры Казахстана второй половины ХІХ - первой половины ХХ века. В главах по театральному искусству рассмотрен процесс становления профессионального национального театра, кино и хореографии. Развернутому анализу подверглось художественно-идейное содержание, исполнительское и режиссерское решение постановки айтыса «Біржан мен Сара», организованного  Ж.Аймауытовым 15 февраля 1915 года. Автор раздела Б.Кундакбайулы считает этот день постановки - днем рождения национального театра. В следующих главах исследования широко представлены этапы формирования казахского профессионального театра, рассматривается открытие государственного драматического театра в Кзыл-Орде, выявлен профессиональный уровень, репертуарная политика и режиссура театра 1930-50 годов. Наряду с этим рассматриваются особенности  развития актерского искусства и  качественный состав труппы. Процесс развития и формирования театра исследуется в тесной связи с историческими изменениями нашего государства. В подразделах «Алғашқы асулар», «Театрдың тууы, тұңғыш спектакльдер», «Репертуар және режиссура мәселелрі», «Кәсіби театрдың даму жолдары», «Отты жылдар театры және репертуар саясаты», «Бүгінгі күн тақырыбын меңгеру» выявлены этапные спектакли, сыгравшие значительную роль в развитии национального театра. В разделах «Хореография өнерінің пайда болуы мен қалыптасуы», «Қазақ кинематографиясының тууы мен кинодраматургиясының алғашқы қадамдары», «Ұлттық кино өндірісінің пайда болуы»  авторы исследуют период формирования профессионального хореографического и экранного искусства  в Казахстане. 

    Вторая книга ІІІ-его тома исследования «Қазақ өнерінің тарихы» (2009) является продолжением предыдущих томов и открывается разделом «Комедиялық спектакльдер», где анализируются отдельные спектакли и процесс формирования этого сложного жанра на казахской сцене. В последующих разделах ученого-театроведа Б.Кундакбайулы исследованы театральные постановки на основе эпических произведений, историко-революционные спектакли и значение переводных пьес для развития национального театра. Впервые исследован казахский театр эпохи перестройки, процесс появления новых тем, жанров и форм спектаклей. Автор уделяет внимание процессу развития актерского и режиссерского искусства, не обходит вниманием творчество композиторов и художников, также отвечающих за художественное качество постановки. Авторский коллектив ввел в научный оборот множество мнений различных изданий, архивные, фото-фоно материалы, далекие от произведений искусства. Этот труд - первое издание, содержащее исследование основных видов казахского искусства не только в нашей республике, но и далеко за ее пределами. Исследователь Г.Жумасеитова выявляет проблемы постановки балетных спектаклей на национальную тематику, соотношение традиционных и новаторских приемов в балетмейстерском искусстве Казахстана.

    В 2006-2008 годах отдел вел работу над исследовательским проектом «Егемендік кезеңіндегі қазақ театрларының даму үрдісі: бүгінгі ахуалы, бағыт-бағдары». В результате работы была издана коллективная монография «Қазақ сахна өнері. Тәуелсіздік кезеңі» (2009), авторы которой исследуют сценическое искусство Казахстана периода независимости. Посредством анализа сценических постановок и игры актеров выявлены  актуальные проблемы современного театра, поиски и достижения ведущих балетных и оперных трупп страны.

    Исследователи рассматривают казахские театры, сгруппировав их в соответствии с территориальными регионами и видовыми различиями. Анализируется репертуар театров, нашедших свое направление и собственный путь развития в творчестве.  Главное внимание уделяется произведениям, отвечающим художественно-эстетическому вкусу зрителей в создании репертуара. Тенденции развития национальной оперы рассматриваются на примере творчества двух крупных коллективов – Академического театра оперы и балета им.Абая и Национального театра оперы и балета им.К.Байсеитовой. Анализируются наиболее яркие постановки режиссеров, среди которых молодые дарования оперной сцены. В разделе «Развитие балета в период независимости» впервые анализируются оригинальные балеты «Тлеп и Сарыкыз», «Әлкисса», поиски молодых балетмейстеров в области современной хореографии. На примере спектаклей балетной труппы Б.Аюханова исследуются особенности  интерпретации балетных миниатюр на сюжеты мировой литературной классики. 

    Впервые объектом исследования стала репертуарная деятельность областных театров за последние двадцать лет. Подробно анализируются как региональные театры, имеющие более чем полувековую историю (Семей), так и совсем молодые творческие коллективы, начавшие свою историю вместе со становлением суверенного Казахстана. Подведение итогов творческой деятельности театров авторы разделов сочетают со своми взглядами на перспективы развития театрального искусства в стране.

    Глава «Оңтүстік Қазақстан театрлары» посвящена казахским драматическим театрам им.Н.Бекежанова в Кзыл-Орде, им.Абая в Таразе, им. Ж.Шанина в Южном Казахстане (Шымкент) и им.К.Жандарбекова в Жетысае. В спектаклях Кзылординского театра раскрываются особенности  инсценировки переводных пьес,  составляющих основу репертуара  мировых сценических площадок. Анализируется созвучие авторских идей с требованиями сегодняшнего дня в творческих поисках режиссера Е.Оразымбетова в Шымкентском театре, дыхание сегодняшнего дня в творчестве К.Касымова в Жамбылском областном казахском музыкально-драматическом театре им.Абая. 

    В главе «Солтүстік Қазақстан театрлары»  рассматривается процесс развития областных казахских драматических театров им.Ж.Аймауытова в Павлодаре, открывшемся в период независимости, и театра им.С.Муканова в Петропавловске. История становления театрального искусства в этом регионе началась в первые годы ХХ столетия, но не смогла развиваться из-за политики русификации в советские годы. Только обретение независимости дало возможность развиться национальному театральному искусству, подняв на новый уровень духовно-культурное сознание народа, пробудив национальное самосознание. В исследовании говорится о художественном уровне постановок вышеназванных театров, новых режиссерских идеях и талантливых актерах, повлиявших на художественный облик театра.

    В главе «Шығыс Қазақстан театрлары» рассматривается путь развития казахских областных драматических театров им.Абая в Восточном Казахстане (Семей) и им.Жамбыла в Восточном Казахстане (Усть-Каменогорск). Говорится об идее и актуальности темы произведений, поставленных в этот период на сцене и повлиявших на культуру в целом, на эстетический уровень современного зрителя. Анализируются спектакли, пробуждающие национальное самосознание и ставящие актуальные общественные и социальные проблемы.

    Глава «Батыс Қазақстан театрлары» посвящена  развитию творчества областных казахских драматических театров им.Т.Ахтанова в Актобе, им. Н.Жантурина в Уральске, им.Махамбета в Атырау, им.Н.Жанторина в Мангыстауской области. Репертуар областных казахских музыкально-драматических театров составляют произведения, посвященные борьбе вождей и батыров за независимость народа в период колонизации. Исследователи обращают внимание на правдивость сценическо-художественных образов героев, на их историческую достоверность.

    В центре внимания авторов главы «Орталық Қазақстан театрлары» - режиссерские поиски  при постановках современных произведений в областных казахских драматических театрах им.С.Сейфуллина в Караганде, им.С.Кожамкулова в Жезказгане и им.Ш.Кусаинова в Акмоле. Анализируются позиции современного режиссерского видения советской идеологии в казахских классических произведениях при постановке сложных классических произведений на сцене областных театров. Особое значение придается новым сценическим решениям, опирающимся на национальные традиции и менталитет.

    С.Кабдиева в главе «Театр Казахстана: фестивальный профиль» разносторонне анализирует роль фестивалей в развитии казахского искусства, значение творческого опыта в последующих достижениях деятелей культуры и недостатки в организации театральных конкурсов и фестивалей. Этот коллективный труд ценен острым критическим взглядом его авторов, всесторонним анализом происходящих процессов и свежим взглядом молодых и опытных исследователей казахского театра. Обмен мнениями о роли и месте театра в общественной жизни, проблемы и достижения национального сценического искусства, поднятые в коллективной монографии, необходимы для дальнейшего развития театра и налаживания полноценного диалога между профессионалами в этой области.

    Итогом данного проекта стало и издание монографии ведущего научного сотрудника Г.Жумасеитовой «Хореография Казахстана. Период независимости» (2010) в  издательстве «Жібек жолы». В книге прослеживаются тенденции развития национальной хореографии в период незвисимости посредством анализа творческого пути трех профессиональных балетных трупп: Государственного академического театра им. Абая, Национального театра оперы и балета им. К.Байсеитовой и Государственного академического театра танца под руководством Б.Аюханова. В орбиту исследования вошли и молодые коллективы, работающие в области contemporarydancтеатр танца «Самрук» и «GabbasovSistersCompany». Книга включает обзор балетных фестивалей и конкурсов этого периода и современное состояние подготовки кадров в области хореографии.

        Коллективная монография «Қазақ сахнасының шеберлері» (2009) выпущена в рамках программы прикладных исследований.Основной целью книги является  знакомство русскоязычного общества с творчеством корифеев национальной театральной сцены. Посредством создания творческих портретов выдающихся деятелей драматического и музыкального театра XXвека выявлены своеобразие и закономерности развития национального сценического искусства. Научную и историческую ценность данного издания усиливает тот факт, что в него включены имена актеров, жизнь которых  была связана со сценой и оказала определенное влияние на становление национальной актерской школы, но в силу некоторых обстоятельств их творчество не становилось еще объектом театроведческих исследований. Жизнь и творчество широко известных актеров рассматривается с новых исторических позиций и дополнено информацией, почерпнутой из архивных материалов. Книга содержит богатый иллюстративный материал с редко публикуемыми фотографиями первых казахских актеров.

    Книга «Алматы театрлары» (2010) подготовлена сотрудниками отдела в рамках программы  «Культурное наследие» Акимата г.Алматы. В Казахстане динамично развивается более 50 различных театров, имеющих богатую историю и определенные театральные традиции. Из них 16 расположены в Алматы, научно-культурном центре и самом крупном мегаполисе страны. Именно эти театральные коллективы и стали объектами исследования данной книги. Краткие очерки о государственных, республиканских, городских и частных театрах включают в себя историю их создания, основные этапы становления и творческие успехи, достигнутые в период новейшей истории Казахстана. Тексты даются на казахском, русском и английском языках, книга снабжена фотоиллюстрациями и предназначена для гостей нашей страны, интересующихся искусством.

    В период 2009-2011 гг. отдел в процессе реализации научно-исследовательского проекта «Тәуелсіздік идеясының қазақ театр сахнасындағы көрінісі» участвовал в подготовке и издании трех книг «Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет». Авторами разделов стали искусствоведы, которые изучали претворение идеи независимости  в разных видах искусства – изобразительном, музыкальном и театральном. Изданные книги посвящены  20-летию независимости Республики Казахстан. 

    В первой книге сотрудники отдела театрального искусства  рассматривают идею независимости в драматических и оперно-балетных постановках. В статье Б.Нурпейс рассматривается отображение идеи независимости в режиссуре Ж.Шанина, с именем которого связано становление профессионального казахского театра, в том числе  в авторских идеях инсценировки трагедии «Арқалық батыр», написанной в 1924 году. А.Мукан анализирует влияние на развитие казахского профессионального театра и формирование казахской драматургии оперы «Абай» М.О.Ауэзова, ставшей определенным рубежом национального театрального искусства в сохранении и развитии национальных оперных традиций и исполнительской школы.Балеты, поставленные по мотивам фольклорных произведений, стали объектом исследования в статье Г.Жумасеитовой. Она рассматривает особенности хореографии и исполнительских решений в постановках балетов «Козы Корпеш – Баян сулу», «Кыз Жибек», «Калкаман – Мамыр», «Карагоз». 

    Во второй книге  «Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет» (2010) разделы театроведовпосвящены анализу режиссерских решений  в постановке исторических и классических произведений на казахской театральной сцене. В статье З.Исламбаевой анализ трагедии «Карагоз» (реж. А.Мамбетов) и комедии «Алдар косе» (реж. А.Рахимов) в театре драмы им. М.Ауэзова позволил выявить идею независимости на основе раскрытия образа властной и жестокой Моржан и известного народного острослова Алдар косе. Спектакли «Абылай хан» (реж. Б.Атабаев) и «Абылай ханның ақырғы күндері» (реж. М.Байсеркенов) посвящены жизни и деятельности великого Абылай хана, боровшегося за свободу и независимость казахского народа. Исследователь А.Еркебай раскрывает особенности режиссерских решений и трактовки актерами образа великого полководца.В период независимости национальная классическая драматургия («Енлик – Кебек», «Карагоз» и «Абай» М.Ауэзова, «Козы Корпеш – Баян сулу» Г.Мусрепова) обрела новое художественное звучание. В статье М.Ташимовой с позиции современности и изменившихся запросов времени исследуется национальная классика в новой трактовке режиссеров. С новых позиций исследуются фольклорно-эпические классические произведения, анализируется художественный уровень произведений, ставших гордостью национальной драматургии. 

    Сотрудники отдела в разные годы удостаивались различных наград за достижения в профессиональной сфере. Б.Кундакбайулы - лауреат премии имени Шокан Валиханова І степени (2005) за лучшие научные исследования в области гуманитарных наук РК. Государственную научную стипендию МОН РК для молодых ученых получали Г.Жумасеитова (2000) и З.Исламбаева (2008). За лучшие научные исследования молодых ученых в области гуманитарных наук РК  А.Еркебай в 2008 году стала лауреатом премии имени Мухтара Ауэзова І степени. В 2010 году Г.Жумасеитова была удостоена Государственной научной стипендиии МОН РК «За выдающийся вклад в развитие науки и техники РК». З.Исламбаева награждена дипломом и премией Союза театральных деятелей Казахстана «Еңлікгүл» для театральных критиков.

    Ученые-театроведы работают в тесном контакте с Союзом театральных деятелей РК, с высшими учебными заведениями. Преподаватели и аспиранты Национального университета искусств в Астане, Казахской национальной консерватории им.Курмангазы, Казахской национальной Академии искусств им.Т.Жургенова активно привлекаются для совместных исследований и проведения различных конференций и круглых столов. Сотрудники отдела выступали в качестве организаторов и участников целого ряда конференций и мероприятий различного уровня: Республиканская научно-теоретическая конференция, посвященная 100-летию известных деятелей искусства и культуры А.Кастеева, К.Бадырова, Ж.Елебекова (Алматы, 2004), Международная научно-теоретическая конференция «Қазақстан мен Орталық Азияның дәстүрі және қазіргі өнері» (Алматы, 2004), Республиканская научно-теоретическая конференция «А.Жұбанов және Қазақстандағы өнертану ғылымдары» (Алматы, 2006), Международная научно-теоретическая конференция «Мүсілім Базарбаев және қазіргі әдебиеттану мен өнертану мәселелері» (Алматы, 2007), Международная научно-практическая конференция, посвященная 100-летию Б.Г.Ерзаковича «Б.Г.Ерзакович – музыка зерттеушісі» (Алматы, 2008), Республиканская научно-практическая конференция, посвященная 115-летию В.В.Теляковского (Алматы, 2010), Международная научная конференция «Қазақстанның әдебиеті мен өнеріндегі Ұлы Отан соғысы тақырыбы» (Алматы, 2010), Международная научно-теоретическая конференция «Тәуелсіздік және Абайтану» (Алматы, 2010).

    Сотрудники отдела ежегодно принимают участие в традиционных Международных научно-практических конференциях для молодых ученых «Ауэзовские чтения» и международной научно-теоретической конференции «Абаевские чтения». 

    Сотрудники отдела – постоянные авторы научного и литературно-художественного журнала «Керуен», начавшего выходить в Институте с 2005 года. Г.Жумасеитова и А.Мукан – члены редакционной коллегии журнала. Театроведы отдела театрального искусства не раз приглашались в качестве членов жюри или коллегии критиков на Международные и Республиканские театральные фестивали. А.Мукан был членом коллегии критиков на Международном фестивале театров «Арт-Ордо» в Бишкеке, посвященном 80-летнему юбилею Ш.Айтматова в 2008 году. В 2010 году участвовал в Международном фестивале оперы в Стамбуле, в Международном фестивале кукольных театров «Ассалаумағалейкум - ІІ» в Актобе, был членом жюри  республиканского фестиваля «Студент жастар театр фестивалі», посвященного 95-летию А.Токпанова в Академии искусств им.Т.Жургенова. Сотрудники отдела выступили экспертами комиссии по присуждению премии «Еңлікгүл», организованной Союзом театральных деятелей (А.Мукан, З.Исламбаева).

    По приглашению Союза театральных деятелей России при поддержке общества «Русские театры за рубежом» Г.Жумасеитова принимала участие во Всероссийском фестивале театров (2006), а также в Международном фестивале эпосов народов мира в Кыргызстане (2007). Выступила с докладом на ІІІ Форуме научной и творческой интеллигенции государств СНГ в Душанбе (2008). Является одним из разработчиков и координаторов проекта по включению эпоса «Кыз-Жибек» в список Шедевров устного и нематериального наследия человечества. Неоднократно принимала участие в семинарах-тренингах по сохранению нематериального наследия человечества по линии ЮНЕСКО. В 2008 году была приглашена на семинар-совещание в Узбекистан, организованный представительством ЮНЕСКО в Центральной Азии, и выступила со страновым докладом о состоянии и проблемах Казахстана по подписанию Конвенции об охране нематериального наследия человечества. Выступила с докладом на тренинг-курсах в Японии в городах Токио, Киото, Наре и Осака, организатором которых стал Тихоокеанский культурный центр при ЮНЕСКО. 

    Сотрудники отдела активно участвуют в проектах и культурных мероприятиях, проводимых Акиматами Алматы и Астаны, Министерством культуры и  информации, Администрацией Президента Республики Казахстан. Для отдела внутренней политики Аппарата Президента Республики Казахстан  в 2011 году сотрудниками отдела была проведена экспертиза финансирования государством театральных учреждений в рыночных условиях за последние 5 лет. 

    Список книг, изданных сотрудниками отдела театрального искусства 

    1.        Құндақбаев Б. Мұхтар Әуезов және театр. – Алматы: Ғылым, 1997.

    2.        Құндақбайұлы Б. Заман және театр өнері. – Алматы: Өнер, 2001.

    3.        Құндақбайұлы Б. Театр туралы толғаныстар.– Алматы: Өнер, 2006. – 318 б.

    4.        Богатенкова Л.И. В поисках невымышленного времени. – Алматы: Ғылым, 1996.

    5.        Нөгербек Б. Кино Казахстана. – Алматы: Национальный продюсерский центр, 1998. - 272 с.

    6.        Жумасеитова Г. Страницы казахского балета. –Астана: Елорда, 2001. – 144 с.

    7.        Мұқан А. Қазақ опера театры. – Алматы: Арда, 2008. – 168 б. 

    8.        Қазақ өнерінің тарихы.1-том – Алматы: Өнер, 2006.

    9.        Қазақ өнерінің тарихы. 2-том. – Алматы: Өнер,  2007. 

    10.    Қазақ өнерінің тарихы. 3-том І кітап. – Алматы: Өнер, 2008.  

    11.    Қазақ өнерінің тарихы 3-том ІІ кітап. – Алматы: Өнер, 2009. -  480 б.

    12.    История казахского  искусства. 1 том. – Алматы: Арда, 2007. -  416 с.

    13.    История казахского  искусства. том. – Алматы: Арда,  2008. - 456 с.

    14.    История казахского  искусства. 3 том. – Алматы: Арда, 2009. - 896 с.

    15.    Қазақ сахна өнері. Тәуелсіздік кезеңі.  – Алматы: «КИЕ»,  2009. - 488 б.

    16.    Қазақ сахнасының шеберлері. – Алматы: Таңбалы, 2010. - 504 б. 

    17.    Алматы театрлары. – Алматы: Алматыжарнама, 2010. - 271 б.

    18.    Жумасеитова Г. Хореография Казахстана. Период независимости. – Алматы: Жибек жолы, 2010. - 220 с.

    19.    Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет. 3-кітап. – Алматы: Signet Print, 2010. - 271 б. 

    20.    Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет. 6-кітап. – Алматы: Signet Print, 2011. - 347 б. 

    Мукан Аманкелди Оразбайулы – кандидат искусствоведения, заведующий отделом театрального искусства Института литературы и искусства им.М.О.Ауэзова МОН РК, театровед, специализирующийся в области изучения оперного искусства. Член Правления Союза театральных деятелей РК.

    После окончания в 1990 году вокально-хорового факультета по специальности дирижер-хормейстер Алма-Атинской Государственной консерватории им. Курмангазы (диплом с отличием) работал преподавателем кафедры вокала и дирижирования на факультете музыки в АГУ им.Абая и КазГосЖенПИ. Параллельно поступил на театральный факультет Национальной Академии искусств им.Т.Жургенова (1995) по специальности театроведение.

    В 1996 году зачислен в очную аспирантуру  Института литературы и искусства им. М.О.Ауэзова НАН РК, где под научным руководством Б.Кундакбайулы успешно в 1999 году завершил работу над диссертацией. После окончания аспирантуры был принят на работу в отдел театрального искусства на должность младшего научного сотрудника. В течении двух лет завершил работу над разделом «Режиссура музыкального театра»,  где основным объектом исследования стало национальное оперное искусство  1980-2000 годов, спектакли ГАТОБа имени Абая.

    С 1997 по 2006 годы работал в Казахском гуманитарно-юридическом университете старшим преподавателем, специалистом высшей категории,  начальником отдела по воспитательной работе и духовного развития, где приобрел большой опыт работы по организации и проведению крупных мероприятий (творческих вечеров, концертов, конкурсов, выпускных вечеров, брэйн-рингов, конкурсов коллективов художественной самодеятельности, КВН и т.д.). 

    В 2004 году защитил кандидатскую диссертацию: «Казахский оперный театр 1980-1995 г.г. (режиссура, исполнительское искусство, репертуар)»  по специальности 17.00.01 -  театральное искусство.

    С 2006 года работал начальником научно-практического центра КазНАИ имени Т.Жургенова и старшим преподавателем кафедры театроведения. За это время в Академии организованы и проведены круглые столы на тему: «Проблемы развития традиционного искусства казахов на современном этапе» с приглашением ведущих деятелей культуры, представителей международных и общественных организаций с публикацией материалов и  «Авторские права: знаем ли мы свои права?» с участием юристов, председателя общества авторских прав РК и деятелями культуры и искусства. Проведена Международная научно-практическая конференция ППС «Преемственность традиций культуры и искусства в мировом пространстве», посвященная 110-летию Т.К.Жургенова, и республиканская научно-практическая конференция студентов, издан  сборник материалов конференции. 

    С 2008 года – старший научный сотрудник Института литературы и искусства имени М.О.Ауэзова МОН РК, с 2009 года – заведующий отделом театрального искусства и модератор сектора искусствоведения. 

    В период работы в ИЛИ им.М.О.Ауэзова активно включился в научно-исследовательскую жизнь Института. В 2006-2008 г.г. отдел работал по проекту фундаментальных исследований «Казахский театр периода независимости: тенденции, состояние, перспективы». А.Муканом был написан раздел «Оперный театр периода независимости», где объектом исследования стали творческие искания 2-х оперных театров республики (гг. Алматы и Астана). Развернутый анализ новых оперных постановок позволил выявить основные тенденции и творческие проблемы в развитии национальной оперы указанного периода. Наиболее пристальное внимание уделено постановкам классических опер, обращено внимание на современный подход в интерпретации режиссерами-постановщиками оперного классического наследия. Впервые в орбиту исследования вошли  совершенно новые жанры для казахского оперного искусства: опера-балет, мюзикл и др. 

    В рамках прикладных исследований по проекту «Мастера казахской сцены» для коллективного сборника написано 15 портретов мастеров-вокалистов, дирижеров и режиссеров, основоположников оперной сцены, таких как Куляш и Канабек Байсеитовы, Г.Курмангалиев, Р.Абдуллин, Б.Досымжанов, Е.Серкебаев и др. По прикладному проекту «Культурное наследие» городского департамента культуры г. Алматы подготовлена и издана книга-альбом  «Театральный Алматы» на трех (казахский, русский, английский) языках, в которую включены шесть статей (Казахский академический драматический театр им.М.О.Ауэзова, Республиканский немецкий театр драмы Алматы (DTA), Республиканский уйгурский театр музыкальной комедии им. К.Кужамьярова, театр-мюзикл «Аксарай» под руководством Б.Атабаева, молодежный экспериментальный театр АРТиШОК, Театр ростовых кукол «Сезам»). 

    В монографии «Казахский оперный театр» (Алматы: Арда, 2008, 10 п.л.) прослеживается творческий путь оперной труппы коллектива ГАТОБ им. Абая в период с 1980 по 2000 гг. Книга состоит из трех разделов: 1. Поиски национальной оперы («Песни о целине» Е.Рахмадиева, «Курмангазы» Г.Жубановой, «Махамбет» Б.Джуманиязова и др.); 2. Освоение классического наследия на сцене казахской оперы («Царская невеста» Н. Римского-Корсакова, «Кармен» Ж.Бизе и др.); 3. Оригинальные произведения современных зарубежных и отечественных композиторов ХХ века («Мария Стюарт» С.Слонимского, «Пегий пес, бегущий  краем моря» В.Смелкова, «Патетическая оратория» Г.Свиридова и др.). 

    А.Мукан активно участвует в общественно-политической жизни Института. Является членом Ученого совета института.  Выступил с научными докладами на международных и республиканских научно-теоретических и научно-практических конференциях: «Традиционное и современное искусство Казахстана и Центральной Азии» (Алматы, 2004), «А.Жубанов и искусствоведческая наука Казахстана» (Алматы, 2006), «Муслим Базарбаев и современные проблемы литературоведения и искусствоведения» (Алматы, 2007), «Б.Г.Ерзакович – исследователь казахской музыки» (Алматы, 2008), «Традиционная музыкальная культура Центральной Азии» (Алматы, 2009), «Актуальные вопросы современной фольклористики» (Казань, Республика Татарстан, 2009), «ЮНЕСКО и исследование феномена Великого Шелкового пути в современном мире» (Алматы, 2009), «Тема Великой Отечественной войны в литературе и искусстве Казахстана» (Алматы, 2010), Корейско-Центральноазиатский творческий форум (Алматы, 2010), «Символы тюркского мира» (Республика Азербайджан, Баку, 2010) «Независимость и Абаеведение» (Алматы, 2010), IV Корейско-Центральноазиатское совещание по развитию культурных ресурсов (Алматы, 2011), IV Международный конгресс тюркоязычных стран (Туркестан, 2011) и др.

    А.Мукан является ответственным выпускающим по подготовке и изданию 3-ей и 4-ой книги трехтомника «Қазақ өнерінің тарихы» (Алматы: Арда,  2008-2009) на казахском языке и коллективной монографии «Идея независимости и художественная культура» 3-ья книга (Алматы: Signet Print,  2010) и др.

    За это время выступил ответственным редактором коллективных монографий и сборников: 

    1. Идея независимости и художественная культура. 3 книга. Коллективная монография. – Алматы: Signet Print, 2010. - 271 с. 

    2. Мастера казахской сцены. Коллективная монография. – Алматы:  Таңбалы, 2010. - 504 с. 

    3. Театральный Алматы. Коллективная монография. – Алматы:  Алматыжарнама, 2010. - 271 с. 

    4. Бағыбек Құндақбайұлы. Книга памяти. – Алматы: ЖШС «Жедел басу баспаханасы», 2010. - 206 с. 

    5. Театр тынысы. Материалы пленума СТД РК. – Алматы: «На Масанчи», 2009. - 165 с.

    6. Сборник песен для уроков «Самопознания». – Алматы: ННПООЦ «Бөбек», 2007. - 90 с. 

    7. Әндер жинағы. «Өзін-өзі тану» пәніне арналған. – Алматы: «Бөбек» ҰҒПББСО, 2007. - 133 с. 

     В данное время под руководством А.Мукана выполняется научный  проект «Воплощение идеи независимости на казахской сцене». Завершена статья «Қазақ опера сахнасындағы тәуелсіздік идеясының көрінісі», которая опубликована в 3-й книге «Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет». 

    Только за период работы в стенах Института было опубликовано 70 статей по разным проблемам театра, музыки и общим вопросам искусства в различных научных и периодических изданиях («Керуен» и др.). Участник 20 международных и республиканских конференций. Научные статьи опубликованы в сборниках материалов конференций и на страницах республиканских газет и журналов «Егемен Қазақстан», «Казахстанская правда», «Айқын», «Қазақ әдебиеті», «Театр.kz» и др., а также специализированных журналах ВАК РК «Жұлдыз», «Ақиқат». 

    Рекомендована в печать монография «Тәуелсіздік кезеніңдегі қазақ опера театры» (2011).

    Постоянно принимает активное участие в организации мероприятий по пропаганде достижений Института среди научной и творческой интеллигенции страны, а также по повышению имиджа нашего коллектива. В 2009 году организована презентация новых книг по искусствоведению, выпущенных за последние три года. Было презентовано 26 книг по искусствоведению, музыковедению и театроведению. Совместно с КазНАИ им. Т.Жургенова и Государственным академическим театром драмы им.М.О. Ауэзова и СТД РК  проведен ряд круглых столов, посвященных Международному дню театра и актуальным проблемам  сценического искусства (проблемам исполнительского искусства, современной казахской драматургии, репертуарной политике театров республики).

    Неоднократно входил в состав жюри и экспертного совета театральных форумов, где выступал на обсуждениях спектаклей и круглых столах по проблемам современного театрального процесса в республике и центральноазиатском регионе.

    Член жюри и экспертных советов международного театрального  фестиваля «Арт-Ордо» (Бишкек, 2008), посвященного 80-летию Ч.Айтматова, международного фестиваля кукольных театров «Ассалаумагалейкум–ІІ» (Актобе, 2010), Первого республиканского  фестиваля студенческих театров им.А.Токпанова (Алматы, 2010), республиканского фестиваля национальных театров РК, посвященного 20-летию Независимости РК (Астана, 2011). Постоянный член экспертной комиссии по национальной премии СТД РК в области театрального искусства «Енликгүл» (2010, 2011). По приглашению международной организации тюркоязычных стран «ТЮРКСОЙ» участвовал в работе 1-ого  Международного оперного фестиваля (Стамбул, 2010). Участвовал в работе межведомственного диссертационного совета Д 10.09.395 по защите докторских (кандидатских) диссертаций при Кыргызском национальном университете им. Ж.Баласагына и Институте языка и литературы им. Ч.Айтматова НАН КР  (Бишкек, 2011).

     

           Жумасеитова Гульнара Тазабековна – кандидат искусствоведения, доцент, ведущий научный сотрудник отдела театрального искусства. В 1993 году с отличием закончила театроведческий факультет Ташкентского государственного института искусств.

     

        В Институте работает с 1994 года, поступив в очную аспирантуру Института. Под научным руководством профессора Кундакбайулы работала над диссертационным исследованием «Соотношение традиционных и новаторских приемов в казахском балетмейстерском искусстве (1975-1995 гг.)». В апреле 1999 года на объединенном диссертационном совете по искусствоведению защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения по специальности 17.00.01 – театральное искусство. 

        В диссертации впервые обобщается творческая деятельность казахского балетного театра 1975-1995 годов на основе анализа двух балетных трупп – Государственного академического театра оперы и балета им. Абая и Государственного Ансамбля классического танца под руководством Б.Аюханова. В результате введен в широкий научный оборот новый и интересный материал о театральных процессах балетного театра Казахстана. Национальный балетный театр указанного периода рассматривается на основе балетмейстерского искусства под углом зрения соотношения в нем новаторских и традиционных приемов. Для этого прослежены связи казахского балета с фольклором и народными танцевальными традициями. 

        В первой главе «Национальный спектакль: проблемы, поиски решений» обобщаются достижения национального спектакля, поскольку своеобразный и самобытный рост казахской хореографии невозможен без постановки современных национальных балетов. Анализ балетов «Аксак кулан», «Фрески», «Вечный огонь», «Карагоз» помогает изучению гармоничного синтеза классического танца и выразительных средств народного танца. 

        Во второй главе «Современный репертуар на казахской балетной сцене» исследуются оригинальные спектакли в постановке казахских балетмейстеров. Это одноактные балетные миниатюры, спектакли для детей, балеты, созданные в синтезе с другими видами искусства, в том числе  рок-опера-балет «Брат мой, Маугли» и др. В данном разделе особое внимание обращено на оригинальные спектакли, созданные на известные литературные сюжеты и мировые музыкальные произведения («Дама с камелиями», «Прощание с Петербургом»). Современный спектакль определяется как многозначное произведение искусства, концептуально связанное с самыми различными видами искусства, способное осмысливать события самых разных исторических эпох, литературные сюжеты от античности до  модных направлений, вопросы философии, приближая все это к социально-нравственным проблемам нашего времени. 

        Третья глава посвящена новаторским поискам балетмейстера Булата Аюханова. В его творчестве выделено удачное отображение процесса взаимовлияния разных культур, что, в свою очередь, воплотилось в стремлении Аюханова усвоить художественные ценности, накопленные мировым искусством, и в стремлении обогатить современный казахский балет достижениями национального танцевального творчества. В третьей главе рассматриваются классические балеты под углом зрения исполнительского искусства. Поднимается проблема интерпретации балетной классики, приобщение молодых исполнителей и зрителей к классическому наследию.

        После защиты диссертации зачислена младшим научным сотрудником в отдел театрального искусства. С октября 2000 года - ученый секретарь Института. В этой должности осуществляла  подготовку отчетов и сопровождение научных проектов по программе фундаментальных и прикладных исследований, прогнозирование и разработку перспективных научных проектов, подготовку документации и переписку с вышестоящими организациями и заинтересованными организациями. Принимала участие в организации и проведении ряда крупных Международных научных конференций, а именно  традиционные ежегодные «Ауэзовские чтения», «Габит Мусрепов и мировой художественный процесс», «Эпос «Козы-Корпеш – Баян-сулу»  и тюркский мир», «Традиционное и современное искусство Центральной Азии и Казахстана». Принимала активное участие в разработке и дальнейшей подготовке документации к  проектам «Бабалар сөзi» в 100 томах, «История казахской литературы» в 10 томах и «Антология казахской музыки» в 5 томах, в последующем выполняемых в рамках Государственной программы «Культурное наследие» на 2004-2006 гг. В этот период выполняла функции ответственного секретаря секции «Фольклористика, литературоведение и искусствоведение». В 2002 году по поручению директора Института возглавляла  проведение переговоров с искусствоведами Узбекистана и Кыргызстана с целью включения  их в состав диссертационного совета по искусствоведению. Была подготовлена документация и направлена в ВАК. С момента открытия совета на протяжении нескольких лет выполняла функции ученого секретаря диссертационного совета К 53.34.01 по защите диссертации на соискание ученой степени кандидата искусствоведения по трем специальностям: театральное искусство, музыкальное искусство, изобразительное и декоративно-прикладное искусство, с 2010 года – заместитель председателя диссертационного совета. 

        В  2001 году по программе Министерства культуры и информации была издана монография «Страницы казахского балета» в издательстве «Елорда» в Астане. Книга посвящена анализу репертуара, исполнительскому мастерству двух ведущих балетных коллективов республики – балетной труппы Государственного академического театра оперы и балета им. Абая и Государственного академического Ансамбля классического танца под руководством Булата Аюханова в период 1975-1995 годов. Ранее защищенное диссертационное исследование было дополнено главой «Исполнительское искусство», в которой рассказывается о целой когорте выдающихся артистов отечественного балета и педагогах-репетиторах. Глава содержит более двадцати небольших портретов Р.Бапова, З.Кастеевой, Р.Байсеитовой, Т.Нуркалиева, А.Медведева, Ф.Жулимбетовой, Н.Смагулова, Г.Туткибаевой и др.

        В 2002 году по результатам научной и научно-организационной работы была удостоена Государственной научной стипендии Министерства образования и науки РК для молодых талантливых ученых.

        Национальной Академией искусств им. Т.Жургенова Г.Т.Жумасеитова была включена в состав группы авторов учебника по хореографии, для которого подготовлено 6 разделов (на русском и казахском языках). Написанные разделы посвящены творческой деятельности ведущих балетмейстеров Казахстана, а именно Д.Абирова, З.Райбаева, Б.Аюханова и М.Тлеубаева. Учебник был издан в 2004 году и рекомендован Министерством образования и науки РК в качестве учебного пособия для вузов искусства.    

        С февраля 2005 года - заместитель директора по научной работе. На этой должности Гульнара Тазабековна курировала ход выполнения научных проектов по программам фундаментальных и прикладных программ и многоступенчатую подготовку научных проектов Института на открытый конкурс по государственным закупкам в области научных исследований, подготовку кадров через систему аспирантуры-докторантуры, работу двух диссертационных советов и института соискательства.

         В период 2000-2006 гг. Г.Т.Жумасеитовой читался курс лекций по истории театра и истории отечественной и зарубежной хореографии в Эстрадно-цирковом колледже им. Елебекова и в Национальной Академии искусств им. Жургенова. Под ее научным руководством защищены кандидатские диссертации А.С.Еркебай  и Айткалиевой К.Д. – преподавателя Западно-Казахстанского государственного университета им. М.Утемисова.  

        Одним из приоритетных направлений работы стала  активизация в области сотрудничества с профильными научными институтами ближнего и дальнего зарубежья. Были подписаны договора о сотрудничестве и организованы совместные научные исследования и круглые столы, Международные конференции «Ахмет Жубанов и искусствоведение Казахстана», «Пушкин-Абай и казахская литература», «500-летие эпоса «Кыз-Жибек» и др. 

        В 2005 году в Институте стал издаваться научный и литературно-художественный  журнал «Керуен», в состав редколлегии которого была включена и Г.Т.Жумасеитова в качестве заместителя главного редактора. Являясь в 2006-2008 годах заместителем Председателя секции «Фольклористика, литературоведение и искусствоведение», Гульнара Тазабековна внесла значительный личный вклад в реализацию Госпрограммы «Культурное наследие». Были разработаны и подготовлены новые актуальные проекты «Литературные памятники» в 20 томах, «Мировая фольклористика» и «Мировое литературоведение» в 3 томах, а также «История казахского искусства» в 3 томах на казахском и русском языках. Для последнего из перечисленных изданий Г.Т.Жумасеитовой подготовлено несколько  научных разделов, кроме того она была ответственным секретарем всех шести вышедших книг. Для   «Қазақ өнерінің тарихы» в 3-х томах написан раздел по истокам танцевального искусства казахов, два остальных раздела охватывают развитию хореографии от периода профессионализации до 90-х годов ХХ века. Впервые систематизированы все фактологические источники и материалы археологических исследований, данные по фольклористике и филологии и изыскания музыковедов по генезису и происхождению танца у казахов. Это позволило сделать вывод о том, что танцы сопровождали весь процесс развития казахского общества с глубокой древности до наших дней. Но большинство канонических форм древних плясок вследствие кочевого образа жизни были утеряны. В народном фольклоре и музыке остались хранимые и передаваемые из поколения в поколение их сюжетная тематика, традиционные дви­жения и танцевальная лексика.

        Для коллективной монографии «Сахна  өнері», изданной по результатам фундаментальных исследований 2006-2008 гг.,  подготовлен раздел «Развитие балета в период независимости», где впервые анализируются оригинальные балеты «Тлеп и Сарыкыз», «Әлкисса», поиски молодых балетмейстеров в области современной хореографии.

        Г.Т.Жумасеитова - одна из разработчиков и координаторов проекта по включению эпоса «Кыз-Жибек» в список Шедевров устного и нематериального наследия человечества. Был выигран грант ЮНЕСКО, подготовлена досье-номинация и отправлена в штаб-квартиру ЮНЕСКО в Париже. Неоднократно принимала участие в семинарах-тренингах по сохранению нематериального наследия человечества по линии ЮНЕСКО. В 2008 году была приглашена на семинар-совещание в Узбекистан, организованный представительством ЮНЕСКО в Центральной Азии. На совещании выступила со страновым докладом о состоянии и проблемах Казахстана по подписанию Конвенции об охране нематериального наследия человечества. Приняла участие и выступила с докладом на тренинг-курсах в Японии в городах Токио, Киото, Наре и Осака, организатором которых выступил Тихоокеанский культурный центр при ЮНЕСКО. По итогам работы был издан отчет о проделанной работе и статьи участников «Training Course for Safeguarding of Intangible Cultural Heritage» (Государственные механизмы сохранения нематериального культурного наследия).

        Как член Союза театральных деятелей РК, Г.Т.Жумасеитова принимает участие в театральных фестивалях и совещаниях в Казахстане и странах ближнего зарубежья. При содействии Союза театральных деятелей РК принимала участие в научно-практической конференции в Москве и театральном фестивале в Вологде, посвященном вопросам поддержки русских театров за рубежом. 

        В 2009 г. Г.Т.Жумасеитовой был подготовлен проект, получивший грант Акимата города Алматы. В рамках прикладного проекта «Театры города Алматы» подготовлена и издана книга «Театральный Алматы» на трех языках с иллюстрациями. В сборник вошли краткие исторические очерки о всех театрах нашего города как государственных, так и частных. Данное издание рассчитано на туристов и всех интересующихся национальным искусством.

        Г.Т.Жумасеитовой опубликовано более 80 статей в книгах, учебниках и  научных изданиях Казахстана, России, Румынии, Японии, Узбекистана, Киргизии. Участник целого  ряда Международных научных конференций в Казани, Ташкенте, Бишкеке, Душанбе, Ашхабаде, Токио и др.

        В 2006-2008 годах Г.Т.Жумасеитова принимала участие в научном проекте по программе прикладных исследований «100 мастеров казахской сцены». По итогам исследований отделом подготовлена и издана книга «Қазақ сахнасының шеберлерi» на двух языках. Для этой книги написаны творческие портреты балетмейстеров и талантливых мастеров хореографической сцены. Объектом исследования стали не только прославленные корифеи национальной балетной сцены, но и талантливая молодежь, зарекомендовавшая себя яркими победами на различных Международных конкурсах артистов балета. 

         Результаты второго прикладного проекта «Национальная идея и художественная культура» опубликованы в одноименной коллективной монографии. В разделе «Интерпретация национальной идеи в казахском балете» исследована проблема претворения национальной идеи в  балетных постановках «Аксак кулан», «Фрески», «Карагоз», «Слезы матери» и др. Интеллектуальное начало балетных постановок, укрупнение и выделение идеи дисбаланса мира, противоречивость внутреннего мира персонажей, стремление к философичности, ярко выраженным душевным терзаниям – это яркие тенденции современной хореографии, на которые обращено внимание в данном разделе. Изменившаяся проблематика повлияла на образный строй спектаклей, на появление совершенно новых  жанров: балет-оратория, эпический балет, рок-опера-балет и др. 

         В многотомной коллективной монографии «Ұлттық идея және көркем мәдениет» опубликован раздел «Воплощение идеи независимости в балетах на основе фольклорных сюжетов». В статье рассматриваются особенности интерпретации романических эпосов искусством хореографии, так как с самого начала формирования профессионального искусства в Казахстане деятели культуры не раз обращались к жемчужинам романических эпосов в качестве источников для драматургии, балетного и оперного либретто, а затем и киносценария. В лучших казахских романических эпосах отражены не только быт, обычаи, традиции казахов, но и эстетические представления народа, высокий пафос прославления любви. Основная тема всех романических эпосов – любовь и страдания молодых влюбленных, отстаивающих свои чувства, чаще всего ценой своей жизни. Именно такую любовь рисовали хореографы в балетах «Козы-Корпеш – Баян-сулу», «Кыз –Жибек», «Калкаман – Мамыр», «Карагоз». Центральная тема балета «Аксак кулан», созданного на основе народного поэтического предания, - тема всепобеждающей силы искусства. В основе спектакля - противопоставление поэтического и светлого мира Кербуги циничному и беспощадному в своей жестокости и ненависти миру Джучи-хана. Тема любви - наиболее благодатный материал для воплощения языком хореографии. В основе большинства образцов классического балета - сюжет о борьбе за любовь противоборствующих сил. Мировая балетная практика свидетельствует, что претворение эпоса на балетной сцене зачастую сталкивается со множеством трудностей и почти никогда не бывает идеальным. В статье предпринимается попытка посредством анализа выявить эти неудачи в работах казахских хореографов. 

        С марта 2010 года и по настоящее время – ведущий научный сотрудник отдела театрального искусства. В конце года  издательством «Жибек жолы» издана монография «Хореография Казахстана. Период независимости». В монографии прослеживаются тенденции развития национальной хореографии в период независимости посредством анализа творческого пути трех профессиональных балетных трупп: Государственного академического театра оперы и балета им. Абая, Национального театра оперы и балета им. К.Байсеитовой и Государственного академического театра танца под руководством Б.Аюханова. В орбиту исследования вошли и молодые  коллективы, работающие в области contemporary danc: театр современного танца Гульнары Адамовой «Самрук» и «GabbassovSistersCompany». Книга включает обзор балетных фестивалей и конкурсов этого периода и современное состояние подготовки кадров в области хореографии.   

        Открытие границ, независимость друг от друга некогда единых стран, ранее во всем подчинявшихся центру, позволили свободно общаться и приглашать к себе для постановки именитых хореографов современности. И, таким образом, из первых рук получать прославленные спектакли, относящиеся к шедеврам советской и мировой классики. В эти годы на казахской балетной сцене свои постановки осуществили Ю.Григорович, С.Вихарев, Б.Эйфман. «Легенда о любви», «Коппелия», «Тщетная предосторожность», «Красная Жизель» открыли новые выразительные возможности национальной исполнительской школы, сценическую культуру балетных трупп, на практике познакомили с новаторскими режиссерскими и хореографическими решениями.

        Поиски молодой астанинской труппы в области национального балета стали определенным опытом, раскрывшим проблему соотношения и синтеза национального сюжета и современного хореографического языка, стилистики и формы балетного спектакля. Постановка балета «Тлеп и Сарыкыз» в ГАТОБе им. Абая продемонстрировала как широкие возможности неоклассики, так и богатый образный мир казахского фольклора, который смогла раскрыть группа талантливых единомышленников из разных стран во главе с М.Саппингтон.    Обозначилось новое направление в рамках академической балетной классики, о чем говорят опыты в стиле модерн и неоклассики на сцене ГАТОБа им. Абая молодых хореографов Г.Туткибаевой и В.Гончарова. Балеты «Время Ре», «Адам», «Чарли» раздвинули представления как самих исполнителей, так и артистов в многомерности и пластическом подтексте современной хореографии. В то же время хореограф Аюханов, имеющий большой опыт в области балетной миниатюры и симфонического танца, вновь вернулся к освоению национальной классики, что подтверждают такие его постановки, как «Гаку», «Агония страсти Чингисхана» и «Ленинградцы, дети мои!». Анализ показывает, что отсутствие в Казахстане доступной экспериментальной сцены для хореографов, где молодые балетмейстеры наращивали бы практический опыт и адаптировали свои новые идеи, реально препятствует появлению конкурентноспособных балетмейстерских имен в казахстанском балете. Только в суверенном Казахстане появились свои фирменные национальные фестивали и конкурсы, наблюдается их выход на международный уровень. Именно фестивали и профессиональные хореографические конкурсы стали зеркалом, отражающим социо-культурный уровень современного театрального процесса в стране. Проведение фестивалей «Приз традиций», Центрально-Азиатского фестиваля современного танца, Международных конкурсов артистов балета «Байтерек» и конкурса учащихся хореографических училищ «Орлеу» и других стали      определенным мостом в установлении  реальных общественных и художественно-творческих связей казахстанских хореографов с мастерами танцевального искусства других стран и вхождения Казахстана в мировое культурное пространство.

          Г.Т.Жумасеитова принимает активное участие в расширении сотрудничества с Россией и Кореей. Она курировала подготовку двух томов «Льется песня под домбру» (2009) и «Небосвод над моей головой» (2010) в серии «Классика литератур СНГ», увидевших свет в Москве, в издательстве «Художественная литература» при поддержке Межгосударственного фонда гуманитарного сотрудничества стран СНГ. За последние годы расширяется сотрудничество нашего Института с корейскими научными центрами. В августе 2010 г. в Алматы было проведено Казахстанско-Корейское совещание по вопросам углубления сотрудничества в продвижении создания Города-Центра культуры Азии в Республике Корея и изучению эпосов и сказок для создания цифрового вебсайта, в организации которого Г.Т. Жумасеитова принимала непосредственное участие. В марте 2011 года в Алматы проведено IVЦентральноазиатско-Корейское совещание по развитию культурных ресурсов «Современная культура и культурное наcледие», на котором Г.Т.Жумасеитова выступила с научным докладом, опубликованным в изданных материалах. 

        За плодотворную научную и организаторскую деятельность в Институте Г.Т. Жумасеитова награждена Грамотой Министерства образования и науки Республики Казахстан за вклад в развитие независимого Казахстана (2006 г.). Имеет дипломы Института литературы и искусства им.М.О.Ауэзова в номинации «Лучший театровед» (2001 г.), Министерства культуры Кыргызской Республики – за участие в Международном симпозиуме «Пути и новые формы сохранения эпического наследия» (2006 г.), Министерства культуры Республики Узбекистан – за участие в Международном симпозиуме «Великий шелковый путь. Культура и традиции, прошлое и настоящее» (2007 г.), сертификат Британского совета за участие в мастер-классах швейцарского режиссера Маркуса Цонера (2004 г.).

     

         В 2010 г. по результатам работы удостоена Государственной научной стипендии МОН РК «За выдающийся вклад в развитие науки  и техники РК».  

    Исламбаева Зухра Усманбековна– кандидат искусствоведения, научный сотрудник отдела театрального искусства. Окончила факультет «Искусствоведение» Казахской национальной академии искусств им. Т.Жургенева по специальности театроведение. С 2004 года работает в Институте литературы и искусства им. М.О.Ауэзова МОН РК.

     

    В 2010 году под научным руководством доктора искусствоведения, профессора Багыбека Кундакбаева и кандидата искусствоведения, доцента Бахыт Нурпеис защитила кандидатскую диссертацию на тему «Қазақ драма театрларының тәуелсіздік жылдарындағы даму тенденциясы (шығыс және солтүстік өңірлерінің театрлары негізінде)». 

     

    В результате проведенных исследований З.У.Исламбаевой изучены история, творческое состояние, тенденции и современные направления Семипалатинского, Усть-Каменогорского, Павлодарского и Петропавловского театров. Многолетнее изучение формирования и путей развития молодых театров, открытых в годы независимости, их репертуарная политика, художественный уровень драматических спектаклей, новые режиссерские решения и мастерство игры актеров, показывает профессиональный рост указанных трупп. Особенно ценны ее взгляды, касающиеся новых режиссерских решений в период независимости. Впервые ею были открыты творчество современных актеров и режиссеров. 

     

    Ее научные, критические, проблемные статьи, творческие портреты мастеров искусства опубликованы в газетах «Жас алаш», «Айқын», «Түркістан», «Қазақ», «Ана тілі», в научных, литературно-художественных журналах «Керуен»«Мәдениет»«Жұлдыз», «Қазақ тілі мен әдебиеті», «Сын», «Парасат», «Театр kz». Вместе с тем, она постоянно выступает с докладами о насущных проблемах в области театроведения Казахстана на республиканских и международных конференциях. 

     

    В сборники «Облыстық театрлардың шығармашылық келбеті» (2006) и «Театр тынысы» (2009), выпущенные Союзом театральных деятелей Казахстана вошли труды молодого ученого, посвященные изучению творческого поиска, современного состояния областных коллективов ранее изученных театров, а также впервые проанализирована деятельность Мангыстауского областного казахского театра. В настоящее время она продолжает писать критические и проблемные статьи, очерки о спектаклях и премьерах, поставленных на сцене академических и областных театров  республики.

     

    Наряду с переводческой и редакционной работой в издании фундаментальных трудов «Қазақ өнерінің тарихы» (2007, 2008, 2009), «Театр туралы толғаныстар» Б.Кундакбаева (2006), коллективных работ отдела театроведения «Қазақ театр өнері. Тәуелсіздік кезеңі» (2009), «Қазақ сахнасының шеберлері» (2010), «Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет» (2011, кн.6 и 9), ею написаны отдельные разделы к ним.

     

    З.У.Исламбаева является автором разделов «Шығыс Қазақстан театрлары», «Солтүстік Қазақстан театрлары», «Батыс Қазақстан театрлары (Маңғыстау театры)» в сборнике «Қазақ театр өнері. Тәуелсіздік кезеңі». Критиком разбирается и дается профессиональная оценка тенденций развития со дня основания 5-ти областных театров. При этом отмечаются их достижения, творческие успехи, в то же время указываются и определенные недостатки. Новые режиссерские решения и новшества в искусстве актерской игры также стали объектом данного исследования. На примере вышеназванных коллективов исследователь особое внимание обращает на новую режиссерскую интерпретацию признанных до сегодняшнего дня в классической литературе отрицательных персонажей, таких как Кодар и Есен. В наши дни им придана положительная характеристика. Молодой ученый сумела объективно оценить своеобразные поиски и особенности каждого театра в освоении крупных масштабных, переводных сочинений, вместе с тем, определила проблемы, характерные для современного театрального искусства Казахстана.

     

    В коллективной монографии «Қазақ сахнасының шеберлері»опубликованы творческие портреты двадцати театральных деятелей, внесших большой вклад в развитие сценического искусства и национальной культуры Казахстана. Автор знакомит с творчеством ранее неизвестных деятелей, основателей театрального искусства Халела Шаженова (Шымкент), Гайни Хайруллиной(Шымкент, ТЮЗ), Жакыпа Абильтаева (Талдыкорган, Кызылорда), Хасена Байырманова, Халекета Ешмуратова, Куляш Сакиевой(Семей), Жамили Шашкиной (Караганда) и др.

     

       В шестой книге коллективного труда Института «Тәуелсіздік идеясы және көркем мәдениет» изданной в 2011 году, опубликован раздел З.У.Исламбаевой «Ұлттық идеяның фольклорлық шығармаларда көрінуі (1992-2009 жж.)», в котором тщательно разбирается процесс постановки классических произведений, основанных на эпических сказаниях и фольклорных мотивах, новые режиссерские поиски и взгляды, получившие современную интерпретацию. Ею подробно изучены проблемы, касающиеся своеобразной трактовки в постановке классических произведений М.Ауэзова и Г.Мусрепова, разбираются креативные режиссерские трактовки, направленные на раскрытие национального своеобразия, обычаев, традиций казахского народа, некогда подвергшихся искоренению.

     

       В девятой книге вышеназванного сборника опубликован очерк «Тарихи драмалардағы азаттық пен еркіндік мәселесі». Автор на материале произведений казахских драматургов смог раскрыть сложные и неоднозначные пути достижения казахским народом независимости и свободы идеалов. Ею проанализирована проблема претворения в драматических произведениях писателей борьбы против насаждения внешних реформ, свободы казахского народа в самые разные годы прошлых столетий. 

     

        Наряду с этим, с научной точки зрения проанализирован сценический образ сакской царицы Томирис в одноименной легендарной «Томирис» Шахимардена, ее храбрость, стойкость в борьбе за независимость своего народа, в «Абылай ханның ақырғы күндері»М.Байсеркеулыраскрыта личность хана Абылая, защитившего в XVIII веке свой народ и родные земли от внешнего врага благодаря своей исключительной прозорливости, в «Малайсары тархан» Ж.Артыкбаева переданы ум и мудрость батыра Малайсары Токтауылулы из Кереку, предводителя отряда Абылая, в «Шакарим» М.Ибраева, раскрывается роль философа-просветителя Шакарима Кудайбердиулы, сумевшего разглядеть реальную угрозу для родного народа со стороны нового советского строя. Взятые за основу анализа драматические произведения отечественных писателей-драматургов написаны в годы независимости Республики Казахстан.

     

         Для научно-исследовательского проекта «ХХ ғасыр әдебиетіндегі тәуелсіздік идеясының көркем шешімі»отдела литературы периода независимости З.У.Исламбаева подготовила раздел «ХХ ғасыр драматургиясы». В ней автор с современных позиций рассматривает деятельность первых профессиональных драматургов Ж.АймаутоваК.Кеменгерова, М.Ауэзова, Ж.Шанина, Е.Ерданаева, И.Мендыханова, С.Сейфуллина, Б.МайлинаИ.Жансугурова, С.Камалова, в пьесах которых ярко воплощена идея независимости и свободы казахского народа. Ею отмечено преобладание народных мотивов в исторических произведениях З.Шашкина, Ш.Хусаинова, Г.Мусрепова, А.Тажибаева, Г.Сланова, К.Мырзалиева, Иран-Гайыпа и других авторов. Вместе с тем критик объясняет тот факт, что такие пьесы как «Хан Кене» М.Ауэзова, «Біз де қазақпыз»  А.Тажибаева в свое время необоснованно подверглись цензуре советской эпохи. 

     

    Для повышения квалификации по направлению Казахской национальной академии искусств им.Т.Жургенева З.У.Исламбаева прошла 10-дневную стажировку в г. Санкт-Петербург (Россия, 2003). В 2008 году принимала участие в Международном форуме «Чингис Айтматов и современность» в г. Бишкеке, посвященном 80-летию кыргызского писателя Чингиса Айтматова.

     

     

    З.У.Исламбаева является членом Союза театральных деятелей РК, с 2010 года руководит секцией «Критика театра» при Союзе. Работает в выборочной экспертной комиссии Союза театральных деятелей по присуждению премии «Еңлікгүл» в области театрального искусства. Является первым обладателем профессиональной премии «Еңлікгүл» в номинации «Лучшая театроведческая работа» (2011).

    Search